毛笔字钢笔字书写方法



前
言

汉字是一种表示汉语单词的书面符号，它从象形图画演变而来，是一种只表义不表声的方形字。其书写方式和书写工具，随着人们生产物品能力的提高而提高，由刀笔划刻发展为用颜色书写，再发展为用毛笔蘸颜色水书写,又发展为用自来水笔书写。随着社会的不断发展，人们的社会交际不断增多，要求工作效率不断提高，文字为适应社会的需要，便不断向着简便易写易学的方向发展。随着书写方式的改进，其本身的结构方式和整体形态也跟着变化，于是才有了从象形字到甲骨文，再到大篆，再到小篆，再到隶属、行书、草体，再到楷体、宋体等等书体的演变。

文字形态与其他物体的形态一样，在得到人们的使用时，人们不单注重它的实用性，同时也重视它的外表的美观性。所以，文字从诞生那天起，人们就注意到了它的内容和形式的统一性，尽量使其美观。
到了使用标准的毛笔书写的时期，由于毛笔的柔软特性，书写出来的点、画可以随意变化，正适应了汉字结构复杂、变化多端的特点，从而使汉字的形态美得到了充分的表现。内容和形式得到了完美的统一，以致成为一门艺术。一幅书写文字，既是实用品，又是艺术品。使人们不单欣赏到文字所表达的汉语内容，同时也欣赏到文字形态所表现的气质和形势---有的字幅使你感到如静日赏菏，有的字幅使你感到似临千丈怒涛。
在近代出现了自来水笔以后，以自来水笔为代表的硬笔，成为汉字的主要书写工具了。硬笔的笔迹如屋漏痕，不如毛笔的笔迹变化那么多，但仍可以表现汉字的艺术涵义。

只要认识汉字的人都会写字，但要把它写成一种艺术品，却是不那么容易做到的。为什么呢？因为掌握书写点画、线条美的规律和文字结构美的规律，需要有一个实践过程和领悟过程。往往一个东西，人人看了都感到美观，但美在什么地方，就说不出来了。汉字的形态美的规律是怎样的?怎样才能达到形态美?要回答这一问题，就必须以艺术的观点来研究它。

把汉字看成是由点画按自然美的规律构成的；是自然界的一种有形的物体。它不是躺在纸上，而是立在空间的。每一个字，就是一个完整的物体，它又是一幅文章的一个成份。在一幅文章中，虽然各个字都不相同，却在整体结构上呈现着和谐的统一美。每一个字，都有恰当的结构、形势和位置。它们共同形成一种气势特点。一篇好的字幅，好像一首美的视觉音乐，通过视觉对比的旋律，给人以美的享受。
大家知道，篇幅由字构成，字由点画构成。点画写不好，字不会好；同样，篇幅安排也是有一定的规律的，如果不按篇幅组织规律排布各字，即使单个字写得好，从篇幅整体上看也是不会美观的。所以，本文主要从点画、字形和篇幅视觉旋律美的方面，作一些初步介绍。



一.
运
笔

点画有各种形态和气势，怎样才能把这些形态和气势书写出来？就必须掌握书写工具的特性和书写方法。不同的书写工具有不同特性，与之相应的，自然就有不同的书写方法。下面分别介绍毛笔的书写方法和钢笔的书写方法：
1．毛笔的运笔方法：

字写得如何，与运笔有直接关系。毛笔的特点，决定了运笔的规则。现将运笔的基本要点说明如下：
握笔:
由于笔尖柔软，且稍具弹性，在书写运行中，笔锋拖后。笔迹的粗细，由书写时对笔的上下提按程度决定；笔画的形状，由运笔的方向变化决定；笔端运动的高低、方向和距离，由书写人的手臂控制。由此就决定了握笔的方式:

1.保持笔杆与纸面垂直。
2.拇、食指主司捏住笔杆；拇、食指的关节可以伸屈自如，中指肚与无名指指甲夹着笔杆，可以使笔杆前后左右运动，在手腕不动的情况下，光靠手指的活动，可以划一个圆圈。这就是说，手指使笔，就如使用筷子一样轻松自如；切忌手指僵硬地握笔。

在书写指甲大的小字时，只以手指运笔就可以了；在书写1.5厘米左右的中字时，只动手指就不能保持笔杆垂直于纸面了。笔杆不垂直，写出来的笔画就显得不丰满坚实，字的结构搭配也不会合适。因此，就必须用手腕的运动来弥补手指运动的不足。于是就有了运腕的动作。当书写的字更大时，只运腕也不够了，又必须用运臂来弥补运腕的不足了。这种互连关系，是写字时自然出现的情况。

不论书写小字还是大字,手腕都不能僵硬地放在纸上不动。因为不论竖写还是横写，手腕总得随写字的进程在不断地移动。所以，从写字的开始，大臂就必须将小臂叼起来，手腕就不能实着在纸上。因此，凡是学习写毛笔字的人，最先练习的基本功应是叼臂、虚起手腕，运笔如使筷子那样准确自如。
身姿:

身正才能让字正，身姿不正，写出来的字不会美观，也容易使人疲劳。

写字时，眼睛与字的角度应成60度以上的角度。特别在写大字时，一般都接近90度。因为人的视觉有误差，明明是正方形，视角越小，越感到是长方形和梯形。因此，写大字时，一般都得站着书写。
运笔:

因为笔头肚粗锋尖、柔软而略带弹性，这就决定了它的运动轨迹的特点。只有掌握了它的特点，才能运笔自如。
当笔锋朝前露锋落笔时，如果写横画，笔向右行，笔锋在后，笔尖朝左前方，呈横扫状。
当向左上方跪锋落笔写横画时，笔尖朝正左方。
写竖划时，不论怎样落笔，向下运行时，笔尖都在上方，呈下拖状。

笔画的粗细，由笔体在纸上的落迹宽窄决定。而落迹的宽窄，又由手对笔按提的程度决定。但是，当笔尖被按下去后，再提起来时，笔锋一般不会恢复到原来挺直的样子，而呈弯曲状。这种性状，使你再接着写第二笔画时，就必须顺应这一性状，调整运笔方式和提按程度。运笔的根本技巧就在这里。要让笔走中峰，除了保持笔杆垂直于纸面外，主要的就是按笔锋的运行性状特点，因势利导地调整运笔方式，使笔峰始终都处在笔迹的中间。

运笔方式主要的有如下几种: 按笔、提笔、露锋、藏(跪)锋、中锋、偏锋、横拓、竖勒、左扭锋转、右扭锋转、回锋收笔、拖锋收笔、左顿笔、右顿笔、左挫笔、右挫笔、上撑笔、下撑笔、左撑笔、右撑笔、游丝连笔、等等。这些运笔方式，只有在书写实践中才能体会和掌握起来。下面分别简述一下。

按笔、提笔有快慢轻重之别，通过墨迹的浓淡润枯可以看出来。
露锋落笔，点画头部棱角分明，称作方笔，字画显得刚劲，但不浑厚。




藏锋,即逆锋落笔,点画头部棱角不分明,字画显得圆润浑厚。
            

中锋,即在笔行过程中，笔尖处在笔迹的中间，笔迹显得饱满浑实。

偏锋，即在笔行过程中笔尖偏在笔迹的一边去了，除写横.撇出现这种情况外，都是因为笔杆不垂直于纸面造成的。偏峰写出来的字画,显得单薄轻飘。
横拓,就是写横画，有水平的，有倾斜的。

竖勒，就是写竖画。有垂直的，有倾斜的。

扭锋转笔，落笔行笔以后再提起笔后，笔锋呈扁刷状。如果要写出比前一笔迹细的点画，就必须将笔向左或向右扭转90度落笔。写横画后再接着写竖，在写行书字和草体字时，有的人回锋提笔向左(顺时针)扭锋写竖；有的人向右扭锋写竖。

回锋收笔,画尾呈圆形.

拖锋收笔,画尾呈尖形.

左右顿笔,在落笔后行笔前或收笔前,将笔向左或向右顿按,以形成一个特定的头端.拐角或尾端.

左右挫笔,在拐弯处,保持原来的提按程度,将笔原地向左拉转或向右拉转.

上撑笔,在写横画的行笔过程中,使笔向上撑,笔迹呈上弓状.

下撑笔,与上撑笔相反,笔迹呈下弓状.

左撑笔,在写竖画的行笔过程中,使笔向左撑,笔迹呈左弓状.
右撑笔,与左撑笔相反,笔迹呈右弓状.

游丝连笔,这是行书.草书特有的行笔路线轨迹.而这种轨迹不是书写者无意或随意乱留下的,它是作为表现字画之间的一种气势的部件而留存的.因此,它是体现一种书写风格的重要成份.游丝是一种远细于主画的笔迹，似连非连，似断非断，体现出两个主画之间的气势关联性就够了；如果太粗了，甚至与主画相同了，就成了“缠绳”，失去了笔画气势。
例如：之
性
2．钢笔的运笔方法：
1．
执笔：

拇指的第一节与食指的第一节相触抚在笔杆的上面，食指的第一节托于笔杆的下面，即此三指捏住笔杆；无名指和小指上下并排附于中指下面，小指下侧轻轻接触纸面；五指自然弯曲，虎口呈方形，掌心空间可容下一个鸡蛋。
笔杆与纸面的倾斜角约为75度。
如下图所示：

这样，如果手掌不移动，只靠五指的协调运笔，就可以画一个长约四厘米宽约三厘米的椭圆。这就是说，这样执笔就可以使钢笔在纸上灵活地运动。但是，要写好字光靠手指运动是不够的，还必须让手掌、小臂、大臂适应手指的运动儿一起运动。因此，手掌就不能牢固地压在纸上，小臂要将手掌刁起来，大臂要将小臂刁起来，我们称之为悬臂。初学者首先要过悬臂这一关。

2．运笔：
钢笔的运笔方法，除了没有控制笔迹的粗细润燥外，其他都可以仿照毛笔的运笔方法。但是，钢笔字也需要游丝衬托，钢笔字的游丝主要是利用笔尖在提起的时候，纸面的弹性形成的。但钢笔字要尽量减少游丝连笔。因为游丝多了会使篇幅显得不清丽，甚至引起误读。
各个人都有各个人的运笔方式,因此形成各个人各自特有的笔迹.不同的毛笔字帖,是由不同的运笔方式写出来的.初学者在临摹一种字帖时,不应当只是绘画似的模仿作者的字形。而应当首先研究掌握作者的那种运笔方式,在掌握其运笔方式（即练到自己的肌肉运动方式，与作者的肌肉运动方式相同，并形成与作者的运笔方式相同的习惯）的前提下,再学习他的结字和谋篇技巧.每一种风格的字帖,都有其自己独特的运笔.结字和谋篇的规律.颜体与欧体不同,揩书与行书不同,行书与草书不同等等。再者，笔的软硬程度不同,写出来的字的气质是不同的.如果用软笔去临摹用硬笔写出来的字帖,是很不顺手的.有些碑帖,经过刀笔加工,把原来毛笔的自然轨迹改变了,后人再用毛笔来临摹,就不能用正常的书写方式写像了.所以,临帖者也必须针对字帖的风格,选取相应的毛笔,才能学好字帖.
在此要特别提一下初学者所犯的一个常见的错误。就是在临摹一种字贴时，只是注重字的外部形体，照葫蒌画瓢,刻意画像,就认为学到手了。
其实，第一，前人写的字.也并不是个个都合规矩,没有败笔的；其次，你这不是写字而是画字。因为你没有掌握人家的运笔方式，也就是你的肌肉运动还没有形成人家运笔方式的习惯，所以，你除了画会了字贴上的字以外，别的字就写不像了。
如果你已经学会了一种字贴，并且已经形成了该种字贴的运笔习惯，如果再学另一种运笔方式的字贴，那就会使已经学成的书写方式习惯,不适应该字帖的书写方式。如果硬是摹写，往往会出现学了后者忘了前者的情况。所以，你一旦学会了一种字贴的运笔方式，就不要轻易改变。
一个正揩字帖的作者，他的运笔方式也必然与他的行书运笔方式是相通的。因此，学帖者当学会一种正揩字帖后，再学行书时，应当仍然接着学这一作者的行书字帖。这既符合原作者的运笔规律，也符合自己已经形成的运笔习惯。一旦形成了一种运笔方式的习惯，在你的作品的整个篇幅上就会出现贯通一气的整体气势。就像一个广东人说普通话似的，不论他在单个字音上咬得怎么准，但在说话中总甩不掉那广东话的韵调。
临写墨迹字帖,便于学习作者的运笔方式;临写碑帖或法帖,便于学习作者的结字和篇章布置技巧.



二
汉字的结构特点


汉字是由象形图画演变而来的。所以,它的基本构成要素,仍然保留着图形的痕迹,有些表示抽象意义的字,是由表示具体事物的象形构件延伸而成的.由此使汉字的结构复杂化;也使汉字产生了表现意象的功能,单是点画的形态和相互间的关系,就可引起人们的丰富的相象和品味.构成汉字的最基本的笔画是点.横.竖.撇.捺.勾.拐.而这些笔画在不同的字体和书体中是不同的.而不论这些笔画怎样变化,它们之间的组合搭配只有遵循着如下三个原则才能受到人们的欢迎.这三个原则是实用性.整体性.美观性.

要具备实用性,就要让字体简捷,易识易写.

要具备整体性,就要让字体的各个笔画之间,各个字之间,在整个篇幅之内,在形势和意向上互相照应联系起来,而不是随意堆积起来；各个笔画和各个字的大小、长短、粗细、依托、勾连、位置、空白等都有一个合适的比例。

要具备美观性，就要让字形符合自然界物体形象美的特性, 即稳定、平衡，对称、均匀、圆曲、流畅、活跃、劲力、含蓄、明朗、节奏、悦色、自然等。

汉字的这一特点，使每一个字都能成为一幅独立的意象图案，一篇具有艺术性的字幅，就成为一幅具有一定气势和意象的图画。

三
要把汉字看作表现
动态物体的图画


汉字经过人们几千年的改进和完善,其结构逐步达到动态美的程度.从汉字点画之间互相照应的特点看,每一个点画都带着动态形势。有些点画虽然没有直接相连,但从气势上看是互相照应的。

从前有人画了这样一幅"牵牛"图:一条小河沟,沟那边是一头大黄牛,身扭头拗地向沟那一边挣;沟这边是一牧童,他登地撤身用力地向这边拽.但是,人牛之间却没有画上牵牛绳相连.内行人看了都夸此画画得高妙.妙就妙在无绳胜似有绳,绳断而势连。字幅的艺术,就在于这种动势。

物体的运动和静止,是相对地表现出来的.在表现点画和字体的动静气势时,就必须采取对比的方式。因此,我们必须明白以下三个问题,即静态形式,动态形式和对比方式。
一.静止形式:

我们所看到的一切静态物体,都是平稳地置于一个空间中的.之所以平稳,是因为它的重心垂直于它的承托物或地平面。否则,它就要倾倒。当我们看到一个静止物体时,心情是平稳的;而看到一个将要倾倒散碎的物体时,心情是紧张的。

字是给人们看的。要使人们看了顺眼,首先要让字具有一种"黄金块"、圆形或"天圆地方"的轮廓；其次要让字的重心垂直于横线。一个字的重心线,由这个字的左右两边的点画的长短粗细决定。从粗画与细画的对比来看,粗画显得"重",细画显得"轻"。
例如:"秋"字.当写成

时,"禾"."火"重量基本一样,重心线在中间。
当写成
            
时,禾重于火 、重心线偏左了,显得不稳难看了。
如果把它纠正过来,可以把"火"的捺写粗,以将"禾"的上撇的重量称过来.写成
         
第三,匀称感也是物体的静态形式之一.在一个字的既定轮廓内，上下、左右部位的笔画的长短、粗细、疏密等,都要显得匀称，才能顺眼。一般要中部均匀,四外平衡;或者上密下疏,上疏下密。

黑白对比度,也是决定字性美丑的一个重要因素。一般而论,小字为1:1,大字为3:1,有些特大的字,必须远看,2:1为宜.这样,就使小字显的清晰明朗,大字显得浑厚雍容。

一个字本身中的结构对比,一般而论,上密下疏,中密外疏,中敛外展为宜.
二.动态形式:

动与静是在对比中显示出来的.在表现动态时,必须有静态作衬托.动态形式多种多样,归纳起来分为两大类,一是笔画的动态形式,一是字体的动态形式。

笔画的动态形式:

"点".点悬势动,点落势静。如: