第三章
清代的建筑彩画
按照清式彩画主要特征分五类(图前附)：
1.和玺彩画
2.旋子彩画
3.苏式彩画
4.宝珠吉祥草彩画
5.海墁式彩画
第一节
根据不同内容等级不同，和玺彩画分为：
2.龙凤和玺
4.龙草和玺
5.龙凤方心西番莲灵芝找头和玺
和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，（古建筑彩画工艺之一。即用装有胶和土粉混合成的膏状物的尖端有孔的管子，按彩画图案描出隆起的花纹，上面涂胶后贴以金箔，以求图案有立体感。）花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；
箍头盒子，内绘坐龙，等等。箍头（梁枋彩画左右两段的外端，有“箍在枋的两头”之意。）盒子（彩画箍头内略似方形的部分。当梁枋构件太长时，则在箍头和藻头之间添加盒子，内画图案。盒子也有菱形或其它形状者。）
清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”（和玺彩画的绘制术语之一。藻头上绘龙纹时，若衬地为青色，则绘升龙（上升姿态的龙）；若衬地为绿色，则必须绘降龙，称“升青降绿”）
“青地灵芝绿地草”（若圭线光内衬地为青色，其中必绘灵芝图案；若为绿色衬地，则绘卷草图案。）逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。
太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”（图案以各种姿态的龙为主。枋心内一般画二龙戏珠，藻头内画升、降龙。平板枋以青色为底，上绘行龙；挑檐枋青色底，画流云或“工王云”；由额垫板朱红色底，上绘行龙。龙周围衬云纹、火焰图案。）
交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画（和玺彩画中等级较高的一种。枋心、藻头、盒子等部位以龙、凤为主题纹样交替构图。枋心内有双龙、双凤、一龙一凤等组合形式。）
太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。（和玺彩画中等级偏低的一种。枋心、藻头、盒子等部位由龙和大草交替构图，底色以红、绿两色互相调换，多用于宫殿和喇嘛教建筑。）使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色（清式大木作构件名称，位于大额枋和小额枋之间，三者共同构成固定的构件单元。由额垫板的高度为二斗口，宽度为一斗口。），平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。（古建筑彩画做法之一。清代和玺彩画、旋子彩画的压斗枋、平板枋上的一种类似汉字“工”、“王”的云形图案画法，多用沥粉贴金。）
和玺彩画技法：
1、和玺构图：和玺：在清式彩画中是最高级彩画，用于主要宫殿和庙宇主堂上。组画规范严谨、以各种姿态的龙为主要图案。
构图：将大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，绘出皮条圭线、藻头圭线、岔口线。
枋心：把各种形式的龙画在格内。枋心内画二龙戏珠。
箍头：在箍头盒子内画坐龙。
藻头：藻头画升龙或降龙，如宽大可画升降龙。
死箍头：箍头边线用金线或墨线，退晕色，拉大粉压老叫死箍头。
活箍头：活箍头用片金西蕃莲，边珠或福字等几何文字的称活箍头。
岔角：箍头与藻头间的小尖形称岔角，多画菱花，可以用四分之一朵菱花填上，也可以空着。
锦枋线：间界这各间间的线条叫锦枋线。
枋线：有几种画法，除去金线或墨线之外，可用同一颜色，由浅至深层层排比退晕。
柱子：柱子赤红，上部分如交金墩、金柱、瓜柱等部分的构图与色彩，按藻头的图形与颜色分配。
2、各种等级的和玺彩画：
（1）金龙和玺：枋心藻头等在各部位均已绘龙为主称为金龙和玺；
平板枋：青地，两端向中顺序画行龙。
枋心：大额绿地，小额青地，画二龙戏珠。
藻头：大额青地画升龙，小额绿地画降龙，升降龙可互换。较长藻头可画升降龙二龙戏珠。
箍头：大额青楞线，青盒子，小额绿楞线，绿盒子，内画坐龙、升龙、降龙均可。
垫板：朱红地，两端向中对画行龙。
柱头：上下两头各一条箍头，上下刷绿红，和青地对应，花纹有多种画法。青地画两绿盒子，画坐龙。
雀替：赤地画行龙，龙头向中。
斗拱压斗枋：为青地画工王云。
斗拱：多用蓝绿两色，周角用金黄线。升斗绿色则拱昂蓝色，升斗蓝则拱昂绿。每攒蓝绿相间分配。色彩次间互换，隔间相同。
（2）龙凤和玺：绘龙凤者称为龙凤和玺，略同金龙和玺，枋心、找头、盒子等各部位由龙、凤调换，色彩调换重新组图。
平板枋：绿地画一龙一凤为“龙凤呈祥”，画双凤为“双凤昭富”。
枋心：大额青地画龙，小额绿地画凤。
藻头：大额画龙绿楞线，绿盒子，小额画凤青楞线，青盒子。凡枋心、盒子画龙或凤，藻头就画凤或龙，隔间龙凤相同。
垫板：朱红地，绿楞线，两端向中对画一龙一凤或行龙。
柱头：箍头上红下绿，插梁头画凤上绿下青。
雀替：画五色草。
压斗枋：绿地画工王云。
斗拱板：画坐龙或龙凤。其于同金龙和玺，平板枋及由额垫板也可画一龙一凤，相间排比。
（3）龙草和玺：绘龙和楞草者称为龙草和玺；
画法：基本同金龙和玺、龙凤和玺，较它们彩画简单。
图案：枋心、盒子、找头由龙草调换构图，组图中有大草图案。大草常配以“法轮”，又称“法轮吉祥草”，简称“轱辘草”。 垫板不画龙，只画“轱辘草”。龙草和玺均为死箍头。压头枋，坐斗枋画工王云或流云等，斗拱板画三宝珠火焰。
色彩：在和玺线格式内，色彩为青、绿、红三色组合，红为主色。龙画在绿地上，大草画在红地上，画金轱辘草。霸王拳之边老晕色大粉。
（4）金琢墨和玺
与前述三种和玺相同，但在要求上比一般和玺精细。
特点：轮廓线、花纹线、龙鳞等均沥单粉贴金，内作五彩色攒退。
箍头：采用贯套箍头或锦上添花，西蕃莲、汉瓦加草等，攒小色以不顺色为原则，如青配香色，绿配紫等五色调换。盒子、藻头、枋心的配色：与箍头配色相同。
平板枋：采用金琢墨雌雄草又名母草。枋心、盒子、藻头：各处花纹、龙身等均须照一般和玺轮廓放大，龙鳞要清楚，以便五色攒退。
（5）楞草和玺：绘楞草者。
（6）莲草和玺：绘莲草者。
第二节
根据不同内容等级不同，旋子彩画分为：
1.浑金旋子彩画
2.金琢墨石碾玉旋子彩画
3.烟琢墨石碾玉旋子彩画
5.墨线大点金旋子彩画(无图)
6.金线小点金旋子彩画(无图)
7.墨线小点金旋子彩画
8.雅伍墨旋子彩画(无图)
旋子彩画：仅次于和玺彩画，有明显、系统的等级划分，既可以做得很素雅，也可以做得非常华贵。它的应用范围很广，一般官衙、庙宇的主殿，坛庙的配殿以及牌楼等建筑物都用这种彩画。旋子彩画的主要特点是：找头之内使用带漩涡状的几何图形，叫做“旋子”（或称旋花），各层花瓣从外到内分别称“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或称旋花心）。旋子以“一整两破”为基础，以找头的长短作为增加或减少旋花瓣的处理依据。
旋子彩绘技法：
1、构图：用途：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华丽。分若干等级，应用范围很广，主要用于一般官衙、庙宇、城楼、牌楼，主殿堂门等建筑。
构图：将梁枋的大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，画皮条圭线、岔口线。
2、枋心：分类：枋心画夔龙、锦、花草、西蕃莲等分别叫龙枋心、锦枋心、花草、枋心、西蕃莲枋心等。
一字枋心：中间画一条黑杠叫“一字枋心”。
空枋心：只刷青绿而不画任何东西的叫“普照乾坤”或叫空枋心。
山水花卉：在旋子枋心
3、藻头：种类：藻头可按长短规律性排列。分为勾丝咬、喜相逢、一整两破、一整两破加一路、加金道冠、加两路和两整两破、数整数破等。在极短的构件上可画四分之一旋子或桅花。
旋花：为在藻头内使用旋涡状花瓣组成几何图形的花朵，规则性较强，称职为旋子即旋花，清画匠称学子，似蜈蚣圈。
旋眼：旋子按其间空处的大小，和所加路数的多少，有各种的名称。各层花瓣由外到内分别为“一路瓣、二路瓣”旋眼。
一整两破：旋子以“一整两破”为基础，以找头长短作增减旋花瓣为处理依据。
一路：将藻头画作相切一圆形两半圆形。若藻头长则使圆形分离，在其间加以成串的花瓣，每串称一路。
菱角地：旋子花瓣之间的三角空地叫“菱角地”。
宝剑头：反正旋花中间的空地叫“宝剑头”。
桅花：旋子靠箍头部分的图案叫“桅花”。
菱角地：花瓣之间的空地亦称“菱角地”。
色彩：按不同等级，藻头部位的用金、退晕均有固定规则，其它部位也作相应处理。枋心画素色，绘锦纹、草纹、龙纹。
种类：旋子朦胧画按沥粉贴金的多少，退晕的有无，分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等八种。
颜色：主要是蓝绿两色，因颜色的比例，每种可分若干等级。
大点金：大点金、小点金是指旋子中心贴金多少，多的等级高，少的氏；大小点金各有金线之别，金线高，墨线低。
石碾玉：石碾玉是旋子中之最华贵者，每瓣的蓝绿色都用同一色由浅至深比例，称之退晕。
金琢墨：轮廓用金丝的叫金琢墨。
烟琢墨：用墨线的叫烟琢墨。
雅五墨：只用青绿黑白四色不用金，是旋子之中最次的。
4、箍头：软盒子：两箍头之间画一个圆形的边框叫“软盒子”。死盒子：软盒子的四角叫“死盒子”。
整盒子：盒子中间画一个整栀花的叫整盒子。
破盒子：用斜交叉十字“破盒子”，这种作法叫“整青破绿”。
死箍头：死箍头的盒子内画坐龙、西蕃莲、走兽等，分角切活。
切活：刷樟丹色，用墨线画花纹。
第三节
苏式彩画苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。
南方气候潮湿，彩画通常只用于内檐，外檐一般采用砖雕或木雕装饰；而北方则内外兼施。北方内檐苏画与和玺、旋子彩画相同，采用狭长枋心，外檐常将檩、垫、枋三部分枋心连成一体，做成一个大的半圆形“搭袱子”，俗称“包袱”。根据包袱内画题的不同，可分为“花鸟包袱”、“人物包袱”、“线法套景包袱”等。包袱的轮廓用若干连续折叠的线条构成，作多层叠晕。内层称“烟云”，以青、紫、黑三色为主，外层称“托子”，以黄（土黄、樟丹）、绿、红三色为主。轮廓大线用墨线或金线。包袱两侧的藻头若为青地，则画聚锦、硬卡子；若为绿地，则画折枝黑叶子花或异兽、软卡子，即所谓“硬青软绿”。红色的垫板上大多画软卡子，箍头内绘回纹、万字、联珠、方格锦等图案。
南北差异:
根据不同构图形式，苏式彩画分为：
3.海墁式苏画
箍头,卡子.聚锦,岔口(单线、双线、烟云岔口)
根据建筑规模、等级与功能之分，并依工艺、用金量、退晕层次等不同，可将苏式彩画分为金琢墨苏画、金线苏画、黄（黑）线苏画、海墁苏画等不同种类。
紫禁城内苏式彩画多用于花园、内廷等处，大都为乾隆、同治或光绪时期的作品。慈禧太后对苏画特别偏爱，将其居住过的宁寿宫等处彩画均改作苏式，某种程度上破坏了建筑原有的统一风格。近年，故宫博物院根据档案记载逐步恢复了彩画原状。
明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。
苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物（鼎、砚、书、画等）、山水花鸟（山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等）、人物故事，动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。
苏式彩画的本源就是灵活的苏州式彩画，它即使在官化以后仍然是比较灵活的，尤其是清晚期在苏式彩画的发展中有了更大的融和，苏画以及和玺或旋子彩画加苏画的结合体因为其中的苏画元素的存在，也作为苏画的一种形式存在了下来。
苏式彩画是一大类彩画的总称，它有相对固定的格式，主要特征是在开间中部形成包袱构图或枋心构图，在包袱、枋心中均画各种不同题材的画面，如山水、人物、翎毛、花卉、走兽、鱼虫等，成为装饰的突出部分。在包袱两侧均画有体量较小的聚锦、池子等陪衬性画面以及卡子、箍头等固定格式化的图案，这些都是苏式彩画最常见的基本的、共同的特征。然而人们在欣赏苏式彩画中，往往会发现：虽然大体的格式相同，但风格却有很大的差别，其中有些非常精致华丽，有的则相对简单素雅，这便是苏式彩画分级的结果。苏式彩画在固定的格式下，对个别部位的图案做法作适当的调整，可分别形成金琢墨苏式彩画、金线苏式彩画，黄线苏式彩画等不同等级，其中金琢墨苏式彩画便是诸苏画中最精致、华丽的一种，它在许多方面，从构思到表达方式都有独到之处。
金琢墨苏画中，金琢墨图案是构成金琢墨苏画的主要前提。有些局部图案，如卡子，在式样相同的情况下，由于表达方式不同，可以做成金琢墨卡子、片金卡子，攒退活卡子等不同风格的卡子，这几种卡子前两种沥粉贴金，一、三两种攒退，沥粉贴金辉煌华丽，攒退图案工整细致，而金琢墨卡子效果兼有这两种图案之长.
1.
2.聚锦：作为陪衬包袱的聚锦，既有自身的设计规则，又有金琢墨格式的特殊要求，其要点是：第一、聚锦的式样应当别致，构思巧妙合理，富于变化，普通的几何形的轮廓已不适应金琢墨规格的需求了，因此必须在设计上下功夫，其式样在同一建筑、同一间、同一面尽量不重复。第二、聚锦与包袱搭接之处形状应相对玲珑剔透些，以免出现与包袱连体的现象，如果只画简单的几何体，如轮廓直接交到包袱线，很容易出现这种现象。第三、聚锦的“念头”（聚锦叶等陪衬），设计时除相对精致华美外，还要充分考虑金琢墨做法的特点，笔道之间留有充分的攒退余地，以便于攒退。
4.找头：这里指在绿色部分内的设计，一般彩画在这部分内多画花卉，叶为黑色，故称黑叶子花。若金琢墨苏画也以此为内容，相对简单，且落俗套。在较考究的彩画中，包括金线苏画，多以画异兽为装点。异兽泛指一些奇异的动物，如狮、马、牛、象、鹿、麟麟等均可，但都不是写生的画法，而是其变形，身、背上披有长毛，身上五彩斑斓，口中吐火。“异兽”与“益寿”同音，借其音而喻其吉祥，有延年益寿之意。而在异兽周围又多配以水仙、竹叶、灵芝等补空画，故又有灵（灵芝）、仙（水仙）、祝（竹）、寿（异兽或叫瑞兽）之意。现在看众多苏式彩画画异兽者寥寥，皆以黑叶子花为题材，而传统彩画则有很多优秀的异兽实例，实在应加以继承。
5.卡子：这里主要结合本彩页说明卡子构思设计，以区别于较简单的苏画卡子。卡子是苏式彩画的主要图案，占较显要的部位，装饰性很强，是箍头与包袱的过渡部分。在檩、垫、枋三件中，一般包括两个软卡子、一个硬卡子，垫板考虑软卡子，以曲线为主，是出于绘制时的方便性。檩、枋必须一软一硬互相搭配，一般这三个卡子均取相同格式，虽有软硬之分，但笔道走向基本一致，如同同一汉字的不同字体，但本图的三个卡子从格式上看各有不同，而总体效果又均称协调，其中的硬卡子内加入少量软笔划，使硬卡子也变得灵活。
6.箍头：本图的箍头为汉瓦卡子箍头，其中汉瓦为具有金琢墨特点的画法，小卡子因箍头太窄，为片金图案，比起一般的回纹、万字箍头来，较为新颖，而且在绘制上也不困难，只是汉瓦中的吉样字加工后应容易辩认，有时并不十分强调考证。
7.柁头：一般的彩画柁头可画拆垛花、作染花、博古、山水、攒退图案等，其中最常用的为作染花和博古。而博古效果又优于花卉，故较成熟的苏画均选博古为柁头的装饰内容，一般画博古只画格子和博古本身，并不加其它修饰。金琢墨苏画配博古传统有两点处理是锦上添花之处，一处是格子的效果，即将平涂的背影加以锦绫效果；第二处是在柁头的上方加小花罩，也以示其精致；当然最重要的还是博古本身的表达水平。
上述金琢墨苏画的特点，主要结合本插图分析介绍，在实践发生中，由于构件形状不同，组合方式的差异以及在绘制上工艺水平的不同和经济条件的可能，往往还会有更多的变化，出现更多新的构思设计与做法。
苏式彩画技法
1.苏式彩画：苏式：起源于苏州，因而得名。用于园林和住宅。
包袱：将檩子、垫板、额枋联合起来一构图，在中间三分之一外绘成半圆形
烟云画法：烟云：包袱的周围用连续折叠的曲弧线画。烟支的层数以单数为准，三、五、七、九道。
退烟云：是由浅至深退晕，外浅内深，由浅往深退，俗称“退烟云”。
烟云托：烟云的外围，叫“烟云托”，烟云托的层数为三至五道，其颜色与烟云配合，如黑烟云配深浅红托子，蓝烟云配浅黄、杏黄托子，绿烟云配学浅紫托子或红托子，红烟云配绿托子。
倒色：烟云下浅上深，如遇硬烟云和托子，必须错色攒腿，叫“倒色”。
烟云托：包袱外缘绘出多层退晕，内层称烟云，外层称托子或烟云托。
无烟云托子的软烟云包袱
卡子：箍头与包袱之间绘卡子及聚锦等装饰画。卡子画法：卡子有软卡子，硬卡子之分。罗者其转弯处为曲线形，硬者为直角形。青地画硬卡子，绿地画软卡子。
聚锦画法：聚锦的周边，可画动物形、植物形等边框，沥粉贴金，内绘多种样图案。
垫板画法：绘锦：先刷红地（樟丹）再满刷银朱，拉各色方格锦，锦心内画白菊花瓣，再换色点心，锦箍进行框粉或拉粉。
绘博古：用粉笔画出博古的轮廓（如古铜、古磁、文玩等），然后提地抹各色博古，用深浅色抹润，要绘出立体感，再行点缀各样花纹，根据不同的博古配座、插花。
藻头画法：绿藻头花可染各色花头插花叶：走兽用粉笔画好轮廓，按形状抹白，再行开墨过矾水，各我染成后嵌粉。
2.枋心画法：画金鱼：刷地子时接水接天，先以炭条起稿，再用白粉按稿子范围内抹白，干后再用樟丹与白粉，按金鱼的深浅拿合抹，再过矾水润色，用藤、黄、桃红珠、银朱三种颜色配好，按金鱼的深浅染色，桃红珠加墨开鱼攒鳞，嵌黄白粉，点鱼眼（黄色地点黑鱼眼）。染水托鱼，用广湖黑（即湖水色）。画深浅藻草，浮萍草用藤黄、毛蓝配合深浅适当颜色。
黄线苏画：不沥粉不贴金而用黄线者称“黄线苏画”
海浪苏画：梁枋之两端画死箍头，大木上不画枋心、藻头、卡子，而画各种花卉或流云等（青地事流云，绿地画花卉）叫“海浪苏画”。
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