郎静山的“集锦摄影”

   今天第一次了解到“集锦摄影”。

   谈到“集锦摄影”肯定要谈到郎静山。郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，中国最早的摄影记者。郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。

 

 

   郎静山的摄影创作大多数经过了有选择性的多次曝光和暗房合成，每幅作品经过多次雕琢仿佛有了神来之笔。他的黑白照片，经过高光处理，于原片上隐去了一些影物，然后经过暗房的合成，将另一些底片上的景物换上去，再经过复杂和细微的处理，最后合成于一张照片上，并把所有的景物融于一个时空氛围中，看上去浑然天成。他们都有着中国绘画的意境，有着飘渺的远山、雾岚，有着别具一格的人物和动物神态。郎静山用他的技巧和他对摄影艺术独有的追求，颠覆了摄影这一“最真实地记录自然和现实”的艺术，他让它服从于中国传统的美学。他的作品，比传统中国绘画更写真，却也更写意，出神入化。如果说摄影是一门关于瞬间和光的艺术，那么在这里，一切都沉醉于古典意境之美，瞬间彼此融合，光线弯曲，时光在这里不得不迷失了自己，听命于他的美感的调遣。

    郎静山集锦摄影艺术创作三个特点：象征、寓意、和借喻。郎静山不仅精于拍摄技术，暗房技术，更重要的是郎静山让摄影与具有民族魂的中国绘画合为一体。这种结合是在精神上，在意境上，在志趣上的结合。

  

   郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的：

　　郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

 

   郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。

　　郎静山曾表示，中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。