做为中国传统文化,中国画凝聚着中华民族的智慧,以其鲜明的特色和风格在世界上独具魅力,那么,中国画关于大幅梅花创作,是构图重要,还是技巧重要,相信在许多初学的画友之间都有一些疑问!
一幅好的作品,要想美离不开好的构图,而好的构图又主要由梅干走势定位铺垫;技巧排老二,也就是多下功夫,功夫到家,一切都不是难点。
在这里,邢久海老师将现场演示,四尺整张梅花创作过程。
既然是大创作,那么梅干的比例关系一定要掌握好,干太细不好看,同样道理,干太粗也一样不好看。
调淡墨,注意笔不要太湿,起笔更不能过重。
干的方向走一下,皴擦行笔。
整体走势就是构图,虽然只是几笔,但梅干的走势已然完成。
记住,皴擦基础完成后,趁湿把笔戳散继续运笔,要把老干上面的苍辣表现出来,当然,这会还只是表现前的一小部分。
给树干勾线打底更要趁湿,底线要加重,注意即便是重墨也不是死墨。
底线勾完继续趁湿点胎,前两节内容,邢老师一直用陪伴他许多年的散锋笔创作演示,那有画友反映了,老师我们没有散锋笔怎么办?
那硬毫笔在稿笔纸上把水吸净,把笔戳散,连皴带戳,效果也是一样的。
咱们为什么一直在提趁湿行笔,是只有在趁湿的情况下,整体画面颜色才会协调,衔接恰到好处,笔墨才能散开。
注意咱们即便在戳的过程中,也是颜色一点一点加重,要是上来就重墨打底,到最后画面就没法收拾,更不能改。
勾枝干上面的线,更要注意墨色,一定要浅,如果自己没把握,拿笔在稿笔纸上试好再勾,用笔一定活,要书法行笔,别死攥着扥笔。
点树疤拉,也就是树窟窿,墨色别太重了,同时两个树疤也要有墨色浓淡变化,形态变化。
看 整体效果,继续点胎,只要是为了画面美,我们就会一直处于边创作边收拾的阶段。
戳的时候里面的变化不要堵死,忌整干均匀,在现实中观察,我们也会发现整枝大干的变化之美。
粗干完成后,阴阳干书法行笔,也就是没骨画法。
中国画,写枝干毛笔水千万别大了,要写出枝干的坚韧,水墨,功夫是关键。
这次邢老师演示的纸张过熟,是书法练习纸,对于邢老师来说能凑合,咱们新人还是不要拿偏熟的纸学习,枝干写不下去,会打击上进心的。嘿嘿
小枝更要硬,串小枝要灵活生动,串串的就会有画友发现,串小枝也上瘾,别一下子把枝添满了,要学会给花留位。
近景用重墨
如果纸张不是过于偏熟,枝干的墨色韵味会更浓
前后错落关系要掌握好
淡墨,中间的枝干大家仔细观察一下,向着远处延伸,像心一样,放飞自我。
嗯,有画友提出建议,为了更好的观察枝干在四尺纸上的布局,所以亮亮把照片裁的都给留了边,嗯,手机摔坏了,照片的问题,还希望画友们多多体谅,谢谢大家一直以来的支持鼓励,喜爱平谷书画的朋友可以关注收藏,希望我们能一直相伴到老!
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