1965年出生，浙江诸暨人。1998年考入中国美术学院中国画系花鸟专业攻读硕士研究生，2001年获硕士学位，同年留校任教，2006年为国画系副教授。2007年攻读中国美术学院书法博士，2011年获博士学位并调至中国人民解放军海军政治部创作室任创作员。现为中国美术家会员。清华美院书画高研班王伟平写意花鸟画专项研修班导师。有意化无意，大象化无形，有迹化无痕，这是王伟平向往和追求的境界。
人与梅花一样清———王伟平近作观后
王伟平天生秀骨丰神，虽然几十年如一日地清瘦，但锐利的眼神里自有一种清澈的光芒。
观王伟平的近作，常常使我想起“水流花开”的生气贯注，而这生气背后则是“静水流深”的从容和气势。画面上没有迂腐的东西，没有小巧拘谨和空疏粗率，落笔干净，骨力强健。既有古典的沉静和优雅，又赋予了个人的坚实和潇洒，一股清气扑面而来，使人顿生清凉。
心中有山，才能作大块文章。王伟平既擅大幅巨制，又精尺幅小品。大幅花卉落墨厚重，淋漓尽致；小品则柔中有刚，舒展自如。这种收放自在的驾驭能力首先来自于他对传统绘画精神的深刻洞察和准确把握。
中国文化的根本是阴阳之道。这是我们观察世界、把握世界和表现世界的关键，也是几千年来传统艺术生生不息创造一个又一个高峰的根源。中国画一景一境界，一花一世界，枝枝叶叶中“吾道一以贯之”，但并非人人都能参悟这个理。今天的花鸟画家中临古学古者众多，虽然也以传统为旗号，但大多只是截取了古代画家的一点边角料反复咀嚼，脱离造化，缺乏生气和创意。也有的人在近代科学思维的影响下，用设计构成的方法来画花鸟，在求新的路上迷失在西方现代艺术的丛林里。王伟平不同于其他人的高明之处正在这里。他对阴阳虚实之道的透彻领悟，握住了天地万物生长之根本，也抓住了绘画创作的关键。以道驭技，高屋建瓴，笔下的东西是鲜活的，加上他的个性沉着痛快，下笔精准，所以其画意趣近古而不旧，气息尚新而不华，充溢着静穆淡远之气。
中国画是养出来的。石涛说：“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。”方亨咸说：“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一画匠也。”境由心造，养心去俗，功夫在画外，王伟平深谙此理。近年来他画艺进步神速，与其全面的文艺素质和修养不无关系。他不趋时尚，低调做人，研诗文，练书法，习古琴，喝茶交友……草木光阴，闲笔养心，正是这种传统文化素养使他从根本上接近古代文人的精神世界，涵养了的“书卷气”，其绘画从“画工
画”的技术至上走向“文人画”的画外之意，韵外之致。
王伟平多次谈到他对齐白石的喜爱和崇敬，他说白石先生作画无数，花花草草伴其一生，他在作画时一定是充满愉悦的。确实，齐白石的天真烂漫，其实就是回到自己的内心。满心欢喜，圆满自足，这才是最本质的东西，一种精神的自信。苏东坡说：“文以达吾心，画以适吾意。”读书以养气，作画以畅神，王伟平正在获得这种自信。
画画是须画人一生来历练的。娱情悦性，书写怀抱，花鸟画的立意，往往关乎人情世故，枝叶片花背后，是画人的生活遭遇、人生向往和理想情怀。王伟平特别喜画梅花。有人说，琴为声之最清，茶为饮之最清，梅为花之最清。王冕的繁花密蕊，传达出梅花的清肌傲骨；金农的清淡野逸，寄托了文人雅士的孤傲情怀。面对王伟平这些暗香浮动的梅花，我想起一句古诗：“画梅须有梅骨气，人与梅花一样清。”
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