创新度。创新是一首诗得以生成的基本条件，也是一切艺术能够获得长久生命、进而流芳百世的重要精神要因。对于每一个诗人来说，要想使自己的作品更有意义，更有美学含量，就应该懂得努力去创新，而不是简单地步人后尘，拾人牙慧。创新赋予每一首诗歌一个独特的生命，创新让自己作品的艺术品位和美学质量不断攀升。一个对自己要求严格的诗人，就要尽可能做到：要么不写，要写就写具有创新性的作品。自然，创新有侧重点不同，也有程度上的差别。从程度上说，一首诗的创新，可以是从内容到形式的整体上创新，也可以是内容上或者形式上某一点的局部创新。一般来说，中外文学史上那些能自成一家的诗歌大师，其艺术的创新性几乎都是整体性的，即从内容到形式都有自己的创造。他们作品的创新度十分突出，其诗歌所体现出的艺术含量和思想价值也就更为丰沛。比如屈原《离骚》、但丁《神曲》、艾略特《荒原》等等即为整体创新的典范之作，它们由此成为了世界文学史上的艺术界碑。在当代西方诗人中，谢默斯·希尼、保罗·策兰、切·米沃什、特朗斯特罗姆等，其作品的创新度也是很高的。比如保罗·策兰，他的《数杏仁》《死亡赋格》等作品备受好评，其文本的创新度铸就了其诗歌非凡的艺术性。《死亡赋格》这样写道：清晨的黑牛奶，我们在晚上喝它。
我们在中午喝它，我们在夜里喝它。
我们喝， 喝，
我们在空中掘一座坟墓，睡在那里不拥挤。
一个男子住在屋里。他玩蛇，他写信，
天黑时他写信回德国，你的金发的玛加蕾特。
他写信，走出屋外，星光闪烁。他吹口哨把狗唤来，
他吹口哨把犹太人唤出来， 叫他们在地上掘一座坟墓。
他命令我们为舞蹈奏乐
清晨的黑牛奶，我在夜间喝你，
我们在早晨和中午喝你，我们在晚上喝你。
我们喝， 喝，
一个男子住在屋里。他玩蛇，他写信，
天黑时他写信回德国，你的金发的玛加蕾特，
你的灰发的书拉密特。
我们在空中挖一座坟墓，睡在那里不拥挤。
他叫:把地面掘深些!这边的 另一边的，唱啊!奏乐啊!
他拿起腰刀，挥舞着它。他的眼睛是蓝的。
把铁锹挖深些!这边的，另一边的，
继续奏舞曲啊!
清晨的黑牛奶，我们在夜间喝你。
我们喝，喝，
一个男子住在屋里。你的金发的玛加蕾特，
你的灰发的书拉密特。他玩蛇。
他叫:把死亡曲奏得更好听些!
死神是来自德国的大师。
他叫:把提琴拉得更低沉些!
这样你们就化作烟升天。
这样你们就有座坟墓在云中，
睡在那里不拥挤。
清晨的黑牛奶，我们在夜间喝你，
我们在中午喝你。死神是来自德国的大师。
我们在晚上和早晨喝你，我们喝，喝，
死神是来自德国的大师。他的眼睛是蓝的。
他用铅弹打中你，他打得很准。
一个男子住在屋里。你的金发的玛加蕾特。
他嗾使狗咬我们，他送我们一座空中的坟墓。
他玩蛇，想得出神。死神是来自德国的大师。
你的金发的玛加蕾特……
你的灰发的书拉密特……
美国学者苏珊·朗格指出:'当一个诗人创造一首诗的时候，他创造出的诗句并不单纯是为了告诉人们一件什么事情，而是想用某种特殊的方式去谈论这件事情。'保罗·策兰这首诗创作于二战之后，诗人采用“赋格”这种音乐形式，来表现第二次世界大战给人们带来的死亡与灾难，形式的特别和意义的深重，促成了诗歌整体上的创新特征，给读者带来了强烈的阅读刺激和巨大的内心颤动。诗中的“黑牛奶”这一意象格外显眼，这个象征着悲惨命运和无辜死亡的核心意象在诗歌中反复出现，意味着生命的卑微与战争的残酷，诗中散逸着的晦暗而绝望的情绪，不断撕扯着读者的内心。而诗歌采用的举重若轻、反讽揶揄的述说语调，也增强了全诗的悲剧色彩。清人王夫之说过：“以哀景写乐，以乐景写哀，一倍之哀乐。”（《姜斋诗话》）策兰的《死亡赋格》本来述说的是一个沉重的话题，但诗人有意以轻松来言说沉重，实际上加倍强化了现实的沉重和命运的无奈之感。在诗歌创作中，要想实现整体上的创新，恐怕殊为不易，但我们在局部上进行创新还是可以做到的。这些局部创新，大致包括意象创新、修辞创新、结构创新、语言创新，等等。所谓意象创新，是指诗人选用了某些独特的意象，将自我对生命的思考、对世界的发现精彩地揭示出来，这些意象与宇宙人生的对应关系，又为其他诗人未曾发现过，未曾书写过。新奇意象的使用，可以让一首诗因此而获得一种别开生面的艺术空间，彰显某种亮人眼眸的美学独特性。比如徐志摩《沙扬娜拉》，用“水莲花”来形容少女的娇羞，这个意象是具有创新性的。雷平阳《亲人》一诗里，用“针尖上的蜂蜜”来巧喻自己内心集中而强烈的爱恋，这个意象也是富于创新意义的。我一向认为，诗歌中每一个新的诗歌意象的出现，都意味着诗人对世界万物之间隐秘关系的一次新的发现，在这个意义上，意象的创新对于诗歌文本的价值创造来说，就是必不可少的了。所谓修辞创新，是指诗人在使用比喻、拟人、夸饰、通感等修辞手法时，不按习惯思维出牌，而是打破常规，另辟蹊径，通过独特的修辞处理，将事物之间的内在隐秘联系，出其不意地写照出来。比如比喻修辞，这是诗歌中常用的一种修辞手段，也是最考验诗人的艺术眼力和诗性智慧的一种语言策略，就需要诗人在创作之中，进行大胆创新。诗歌中的比喻处理，通常要求诗人以“远取譬”的方式来完成，即尽可能拉大本体与喻体之间的距离，使得在物理世界中最不可能出现意义联络的两种事物，却在诗歌世界里神奇般地牵连在一起。有一个西方语言学家，曾经比较了这样三个句子：1.这个人像那个人一样咆哮；2.这个人像狗一样咆哮；3.这个人像大海一样咆哮。他认为，第一个句子就是一个陈述句，毫无诗意；第二个句子是人与动物之间的比拟，有一定意味，但比喻特征并不鲜明；第三个句子，人与大海之间的物理属性差别大，从准确性角度说，这个描述是三个句子中最不准确的，但从艺术性上说，这个句子又是最有诗意含量的。这个语言学家的分析告诉我们，诗歌中的比喻，需要在两个关系疏远的事物之间，寻找到可能的联系，以达成诗歌表达“无理而妙”的陌生化效果。台湾诗人纪弦写过一首短诗，叫《火葬》，在我看来就是比喻修辞大胆创新的优异之作。诗为：将逝者火葬的场景，比喻为寄一封信到遥远的天国，这样的比喻是新奇的，也是大胆的，更是创新的。每一首诗都是具有一定的结构安排的，诗歌的结构又分为意义结构和形式结构等不同类型，诗歌结构的创新即是在意义结构和形式结构上的创新。一般来说，诗歌的意义结构有顺承式、并列式、首尾呼应式等几种，其中顺承式是诗歌意义结构中的最主要形态，多数新诗的结构安排都是以意义和情绪的不断延伸和递进为线索的，也有一些诗，在意义的承接之中，突然来一个反转，从而凸显一种强烈的戏剧性效果，表达出特别的意味，这在结构上就构成了一种创新。如罗门的诗歌《车祸》：显而易见，这首诗两个节次的意义线索是不一样的，第一节属于顺承式意义结构，描述一个鲜活生命不断行进中的身体动作，在这里，人是主动的，外在世界是被动的。第二节中，人已经定格，走着的则是人之外的事物，意义结构发生了很大变化，人变成了被动者，外在世界则转而成为主动者。这样的意义结构调整，巧妙暗示了“车祸”对人生命的摧折，以及由此而生的戏剧化场景，极言人的生命之脆弱以及现代化对个体肉体与精神的扼杀。对于诗歌的结构创新，我也经常会举到戴望舒的《烦忧》这首诗，全诗为：可以发现，这首爱情诗采取了回文体的独特表达形式，诗的第二节与第一节句子完全相同，只是在排列上刚好颠倒过来，构成回文。这种回文的书写形式，既写出了诗人情感的回环往复，也交代了诗人心意的徘徊缱绻，把诗人对爱情的痴恋和爱而不得的痛苦形象地描画出来。这种回文体的表达形式，反映了诗人在构思上的精巧，在百年新诗的文本中是并不多见的。因此，我是比较赞赏这首诗结构安排上所体现出的创新性的。诗歌是语言的艺术，一首诗意义的展开和情绪的散发，最终都将落实在语言的运用上，所以，语言才是一首诗最根本的物质基础，是决定一首诗成功与否、优异与否的最重要因素。在诗歌语言的使用上，诗人要尽可能充分挖掘语言的表意潜力，赋予笔下语言新的意义内涵，从而实现语言运用上的不断创新。具体来说，对语言的调用，我们可以多用词语的引申义、比喻义，而尽可能少用其本意。诗歌语言的创新，可以体现在单个词语运用的创新，比如词语感情色彩的变化（褒贬变换，即“褒义词贬用”“贬义词褒用”）、词类活用（名词作动词、形容词作动词、形容词作名词）等。也可以体现在词语的搭配和组合上，比如虚写之词与实写之词的搭配、表现物理世界的语言与表现心理世界的语言搭配等等。也可以表现在诗歌整体上的语言创新。比如伊沙的《结结巴巴》一诗：这首诗以一个口吃者为抒情主人公，通过仿拟一个结巴之人的日常话语方式，来构成诗歌语言的基本秩序，打破了一般诗歌所具有的文从字顺、语言精炼的艺术惯性，凸显出别样的精神气质。从某种程度上说，这首诗的语言整体上是富有创新性的。张德明，文学博士，岭南师范学院文学与传媒学院教授，南方诗歌研究中心主任，西南大学中国诗学研究中心客座研究员，中国作家协会会员。出版诗集《行云流水为哪般》、学术著作《新世纪诗歌研究》《百年新诗经典导读》《吕进诗学研究》等10余部。曾获2013年度“诗探索奖”理论奖、《星星》诗刊2014年度批评家奖等奖项。
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