前段时间永安燕江诗社举办了第二十一期“同题一练”活动，命题为《江边大榕树》，共收到社员习作30余首。经本人审阅后，发现不少作者对咏物诗如何创作不甚了解，极少有对所咏之物描景状物，大多是主观想象之作，物我分离，意境空泛，缺乏真实情感。比如有的作品若不看题目，只看诗内容，根本看不出所咏的是树，更不用说咏的是榕树了。在此，有必要讲解一下咏物诗的写法。
咏物诗是托物言志或借物抒情的诗歌。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时寄托自己的感情，这就产生了咏物类诗歌。
刘熙载在《艺概》中说:咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。
屠隆在《论诗文》中认为:咏物诗体物肖形，传神写意，不沾不脱，不即不离。如古诗中虞世南的《咏蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》和李商隐的《蝉》等咏物诗。
咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情，在诗中作者或流露出作者的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。
写咏物诗有以下几点需要明确：
一、“物”的特征要明显
咏什么就必须先把你要咏之物的特点写出来。如果不懂所咏之物的特点就急着下笔，是无法写好咏物诗的。比如你写梅花，必须就是梅花，而绝对不会叫读者感觉是别的花。这里首先就要写出梅花的特点，然后再抒发有关联的情。
下面就以咏梅诗为例，来作具体分析：
好的咏梅诗多有所寄托，或借咏梅以抒情或借咏梅以言志，内容深刻，寓意隽永，为人们所称道。
如：
《十一月中旬至扶风界见梅花》 李商隐
匝路亭亭艳，非时裛裛香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀？不待作年芳。
大家先读一遍，其中“素娥唯与月，青女不饶霜”。寄托之意最为明显，“素娥”，即月里嫦娥，“青女”，主管霜的女神。这句是说素娥只赞助月亮，即使月亮放出的光对梅花是相宜的，但素娥并不是在赞助梅花，青女也不放松它的霜威，她要任意地摧残梅花，这是讲梅花的遭遇，也是暗中寄寓诗人自己的不幸。
写到这里，作者的感情已达到饱和，颈联突然笔锋一转，对着梅花，怀念起朋友来了，“赠远虚盈手，伤离适断肠”。想折一把梅花来赠给远方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花又有什么用呢？连寄一枝梅花都办不到。更觉得和朋友离别令人哀伤欲绝，愁肠寸断。“伤离”句一语双关，既含和朋友离别而断肠，又含跟梅花离别而断肠，这就更加蕴蓄隽永。
尾联“为谁成早秀？不待作年芳”。这是作者在发问：梅花为了谁过早开花，而不等到春节才开花呢？
在此，诗人表达了对梅花的悲痛，这种悲痛也正是对自身遭遇的悲痛，诗人自己就正像梅花，未能等到春的到来而过早开放，这一结，就把自伤身世的感情同开头相呼应。
此诗写梅花，同时又写作者身世，这两者结合得如此完美，寄托之句做到了天衣无缝，看不出任何拼凑的痕迹，这就显出作者深厚的艺术功底。
再比如：
《石灰吟》 于谦
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
大家先读一遍，看看是不是字字不脱石灰，字字不拘泥于石灰，字字写石灰，又字字写人格，这个就是咏物诗的高境界。
二、物我要统一
你先明确你用此物要表达什么感情，但是又绝对不可脱离物的特点写情。咏物诗要做到“不即不离”，就是既不停留在事物的表面，又要切合所咏之物的特点。
首先，要找到“物”与人的共通之处，要避免抛开“人”写“物”，或抛开“物”去写“人”。
清代王士禛说：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”下面我们一起来学习古人的咏物佳作：
《赠柳》 李商隐
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
赠柳，其实就是咏柳，咏而赠之，故题曰“赠”。开篇两句对杨柳的描写，是放在一个极壮阔的背景下展现的。北从长安，南到江陵，杨柳青青，翠色叠映，垂枝袅袅，参差纷错。远远眺望，秀色千里，美不胜收。大家看，仅是开篇两句短短十个字，就把杨柳的意象表现得如此深刻，这就是诗的内涵所在。
接下来两句写早已听说杨柳风流无比，而此时此刻，自己眼前看到的才是杨柳婀娜多姿的最美的神态。
五、六两句写诗人的目光由眼前的柳色所引动，移动着到了桥边，柳色突然被小桥隔断，越过小桥，那柳色又展现于你眼前，顺着长堤而伸远，直到望不见了。可是，心依然被那迷人的柳色萦系而去，绵绵不绝。这里的物我统一很充分的体现了出来。
结尾两句是写在那青楼酒旗歌舞宴饮的繁华之地，如雪的柳絮飘舞轻拂，甚是春风得意。这两句是写歌舞繁华之地，言春柳放絮极盛之美，既是繁华已极，凋零也就不远了。其寓意极其深沉。
整首诗给我们展现的是一幅美丽而壮阔的画卷：千里秀色，风姿婀娜，小桥长堤，柳色迷人，青楼酒旗，絮花如雪。由远而近，再由近而慢慢放远，构思曲折而深致。
此诗全篇八句，纯用白描。篇中不着一个“柳”字，却句句写柳 。仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又像是在写人。字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常招人喜爱。她也许是诗人的友人，亦或就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。因此，咏柳即是咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。
再跟大家分享一首本人拙作：
《韭菜花》 华言
含苞却上断头台，几度轮回几度哀。
今喜山人田亩弃，欣然纵我一秋开。
该诗创作背景是作者于某个秋日，看到一片被荒废的田地韭菜花随风轻舞、花开灿烂、褶褶生辉，由此触景生情而作。大家知道，开花的韭菜是不好入食的，所以农人会在韭菜开花之前就收割。韭菜被农人收割后又会长出，长到一定程度又会被收割，周而复始，所以韭菜要想熬到开花是极其困难的。
作者用比拟手法写出韭菜花的特点，并根据曾经切身的坎坷经历抒发不屈不挠，坚忍不拔的情感。以韭菜花来托物言志，诗的中心思想就是：生活中即使遇到再大的逆境和困境，只要坚强地去面对，坚定向上的信念，坚持做好每一天，最终总会有熬出头的日子。
写咏物诗应该先把所咏之物的特点写出来，要明确用此物想表达些什么？但是又绝对不可脱离物的特点来写情。咏物诗的重点在于“不即不离”。要找到“物”与人的共通之处，要避免抛开“人”写“物”，或抛开“物”去写“人”。
咏物诗，必须有物，没有物就称不起咏物诗。但只简单写物不行，还要有人的思想情感作其灵魂。没有深刻的思想内容，写的物就会苍白无力。情中有物，物中有情，情物交融了，才是咏物诗应有的境界。
主讲 华言
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