《周兴海诗词三百首》读后

为向人间展笑容

——《周兴海诗词三百首》读后

朱安群

许身诗教敢辞劳，忙里偷闲歌且谣。

歌啭南熏祝康阜，不言丰厚也新潮。

这是我阅读兴海诗词三百首的最初印象。长青诗社推行诗教，不但使深圳诗苑长青，而且在海内外产生了巨大影响。周兴海是长青诗社的重要骨干和活动家，他的辛勤忙碌是人所共见的。但他始终忙里偷闲，坚持创作，朝斯夕斯，日积月累，超过了三百篇之数，可以编辑出版了。编几句顺口溜，是肯定他的劳绩，也接触到他作品的特点。第二句原作“忙里偷闲赋楚骚”，我觉得兴海没有屈骚那种委屈和悲愤，又看到他词中有“击壤歌”字样，便把“赋楚骚”三字改成“歌且谣”。《诗经》：“心之忧矣，我歌且谣。”我用这三字是说兴海诗中有“忧时感世”的成分。第三句说他歌唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮”，祝祷“民康物阜”，提示他与时俱进，歌颂改革开放，肯定了他的价值取向。末句“不言丰厚也新潮”，是对他作品的概评。

他不可能建立创作基地，无法定点深入生活，诗思难以长时间酝酿，只能是写急就章，故其作品基本上都是即兴之作。一首两首，可能觉得单薄，三首四首，可能觉得浅淡，但读得多了，就感到有意象促人联想，有情意令人兴发感动，有趣味使人心情愉悦。《七绝·水》写道：“莫道涓涓细流少，汇成江海可扬波”。此理可借来理解他的创作，由是我学他写的油菜花顺口吟成一绝：

入云深处也沾衣，积累功深出好诗。

油菜姿容总平淡，铺天盖地世称奇。

涓涓不息可汇成江海，他创作有获，诗艺水平和各方面的修养也随之提高，像倒啖甘蔗，渐入佳境。下面便分几个层次说说兴海创作“渐入佳境”的过程。

即兴诗人和游吟诗人有相似之处，走到哪里就观察哪里思考哪里，碰到什么就体验什么感悟什么，有了灵感，及时记录下来，积之既久，就感到作者活动天地宽广，生活内容丰富，不说佳作叠出，至少题材比较多样。一霎儿江南杏花烟雨，一霎儿塞北青冢尘沙，不同的场景，萌生不同的情怀。一霎儿在湖南芷江瞻仰受降坊，歌颂抗战将士浴血奋斗，“凝铸巍峨血字碑”；一霎儿在伪满皇宫参观，讽刺那些认贼作父的家伙把蚂蚁洞当作槐安国，“十年如在大槐宫”，不过是南柯一梦。同是写有关抗战的景点，主题都是正向开掘，但一颂一讽，立意各异，避免了雷同，展现了艺术手段的多样性。一会儿怀古，情牵两难割舍的蔡文姬，礼赞苏轼贤侣王朝云。一会儿咏今，哀祭染疫牺牲的李文亮，歌咏时髦影星范冰冰。都是有感而作，不是无话找话。一会儿夏，扬州遇雨就写雨，一会儿冬，长春逢雪就咏雪。一忽儿在泰山天街散步购物，一忽儿在槟城（马来西亚）海边把酒临风，在山巅有这样的奇思：“纳凉可抵银河岸，伸手能攀桂月边”，见春雪会产生这样现实的联想：“宛如降落三千锭，补赏春肥涨价钱。”时而写走访贫困学生，时而写湘潭暴雨成灾，都有对民生困苦的关切。一会儿“歌于斯”，“低吟浅唱出宫商”，一会儿“哭于斯”，“遗下胎儿娘腹中”，都是真情实感的流露。一忽儿以小喻大，“小草天涯绿不销”，崖边无名小花敢于对抗猛烈的西风，表现了强劲的生命力。一忽儿由远及近，写包公，联系到“老虎苍蝇何所避？当今还有老包公”，一忽儿又由近及远，题紫荆花想到洗雪百年耻辱，推进统一大业。一些不被诗人采撷入诗的小镜头或生活片断，如“辨认小学毕业照”，王棕叶落下砸伤头，不但被写进了诗，还写得有情有趣。有些不被别人注意的细节写在兴海诗里，如游深圳公园，“老翁更显天真趣，来学儿童放纸鸢”，瞻仰广州高塔，“看遍辉煌留一憾，未能摸着小蛮腰”，诙谐幽默，给作品平添了生活情趣。大小题材都可以入诗，什么事物都可以构成诗的象喻，真是“何必高低论贵贱，都能流韵动风骚”。善于发现，善于感悟（想象和联想），善于开掘，灵感来时，像电光石火，兔起鹘落，稍纵即逝，作者能及时捕捉，加以表现。如写蛇口开山炮，由火光闪现联想到春归大地，百花竞放，从硝烟味里闻到了东风吹送的花香。写天生桥，由两山伸臂接龙成桥，构想出这样的诗句：“可能仙侣相亲久，化作人间小拱桥”。这就是机智和悟性。机智和悟性是诗人才能的第一个层次，第一个台阶。这个层次主要讲诗人发现、取材或捕捉的能力。

层次二. 学识和见解

第二个层次是学识和见解。提升的途径就是多读诗书。虽然说“诗有别才，非关书也”，但别才的提升和学识的丰富、见解的增长有关，所以杜甫说“读书破万卷，下笔如有神”；培根说读书可补天然之不足，经验可补读书之不足。所以又有人提倡“行万里路”。读书多了，见闻广了，了解事物之间的联系多了，必然会提升联想和想象的能力，思考和分辨的能力，在增加发现和感受的敏感的基础上，提高开掘能力或说推陈出新能力。如《乾坤一柱》，从拟题目到雕章琢句都和阅读古代神话有关。看到“峰林有柱插云烟”，自然会想起共工与颛顼争为帝，怒而触不周之山的故事以及“天柱折，地维绝”的后果。眼前所见是一山如柱，顶天立地。这样就有了“乾坤一柱”的命题和推倒旧案、翻出新意的诗句：“何道曾因共工折，至今潇洒顶南天”。题《琵琶行》图，一般人都会写江船商女今何在，白傅歌行万口传，兴海却说“不知司马人何在，唯有琵琶弹至今”，这就是翻新。衡阳有回雁峰，雁群南飞，从不过衡阳。诗人却写“南溟天更暖，何不过衡阳？”此中有深意，歌颂南风之薰兮、南风之时兮，就是与时俱进，歌颂改革开放，鼓励孔雀东南飞。酒是普通事物，联系赵匡胤杯酒释兵权，就会引出读者“兔死狗烹、鸟尽弓藏”的感慨；登芙蓉楼，联想到王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，向往“冰心玉壶”。读史使人明智，读诗使人灵秀，多读这些，写出的诗句就多了灵悟，开掘的主题就有历史的纵深感和社会的沧桑感。咏文房四宝都是小诗，写笔，联系魁星点斗（科举高中）、梦笔生花，而操在诗人手，就“写出清愁不值钱”；写墨，突出它的颜色：“莫畏沾衣难再白，包公脸谱最清廉”；写纸，能联系左思使洛阳纸贵，“难忘最是《三都赋》，赢得平生价最高”；写砚，从砚石想到蓝田种玉，又想到砚田磨出诗百篇，能和历史掌故联系，诗情诗意就富厚了。中国远征军四首也是小诗，却有四两拨千斤的效果，读来有厚重感，关键在能够结合历史背景一唱三叹，引人感慨。诗人在创作构思中有新见深意、奇思妙想乃至能破除陈框，写翻案文章，都和多读诗书，丰富知识，开扩眼界，增进见解有关。《题赵括》讽刺纸上谈兵而无实战经验的将军成事不足败事有余，这里概括了生活哲理和历史经验，却用血淋淋的画面发人深省：“谁知一战长平殁，将士填红白起坑。”选材，剪裁，善于选择表现角度或曰“截图”，也表现作者的思考能力和创新能力。有两首诗写超强台风“山竹”，都没有直接记叙人与台风搏斗的过程，而是避开正面战场，巧妙地截取场景加以表现。一首写台风初到的声势，“寻缝尖声钻进们，掀翻卧椅暗乾坤”，特别选择“马桶一时如井喷”的细节，可使人想见台风高潮时的威猛，烘托出应战抗灾人群的勇毅。另一首写台风扫荡后的鹏城秋色，“一鸥隔水犹瞠目”，海鸥还心有余悸，市民却坚韧沉着，继续推进城建大业：“曲岸虽然遭浩劫，丛楼依旧迫层霄。杜鹃更把花枝发，岂肯墙边忍寂寥”。这些细节选得很好，尤其是“几树摧颠不折腰”这一句极好，生动地描绘了现场情况，既象征和折射了人民不屈不挠的精神，又表现了城市的勃勃生机。凡写七夕，必然想到牛女鹊桥相会，“别时容易见时难”，越难见面，诗人越歌颂“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。《七夕遐想》却完全换了新的角度，由于科技发达，有了手机微信，“视屏一点现阿娇”，随时可以见面，可以通话，“人间天上赶新潮，有话何须待鹊桥”。作者知识面广，善于思考，主题就翻新了。白露是一个普通的秋季节令，和个人家乡关联并不多，作者却标出《白露寄乡思》的题目，造出白露“随风滴入酒樽中”的雅句，只因为从杜甫“露从今夜白，月是故乡明”中得到灵悟。如果联系“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，对故乡的情思还会更增进了一层。《七绝立冬》，本该是“北风其谅”的节气，“欲沾白雪写春融”，但遇南粤冬暖，便抓住眼前“花气撩人”的环境来入梦，善于捕捉诗情诗趣，这是诗人文化修养决定的。

层次三. 修养和境界

诗人文化修养提高，诗作的境界也随之升级，进入第三个层次——修养和境界的层次。“诗有别趣，非关理也”，这样说太绝对化，别趣的酝酿，还与在读书明理的基础上，提高诗人的心性修养，变化他们的气质有关。王国维《人间词话》论词反复强调“境界”，目的就在于提示人们注意修养。修养境界四字，可以意会，难以言传。牙眼相报，针锋相对，无所谓境界；以怨报德，境界就低下，以德报怨，境界就高了。普希金《杜布罗夫斯基》倾力写复仇故事，一路追杀仇家，但在仇家可以手到擒拿时，复仇者却突然有了宗教彻悟，谅解了他，放过了他。擒杀仇人，矛盾解决，固然是胜利；宽恕了他，实现道德的自我完成，让对方悔悟、反思，可能是更大的胜利。《罗密欧与茱丽叶》双方家族不能互谅酿成巨大悲剧，能表达胸怀要宽广的主题就叫有境界。《七绝含鄱口》：

奇观此处世间无，跃上葱茏兴不孤。

一至双峰烟雨外，张开大口吸鄱湖。

山湖形胜，写得大气，并不能说修养境界高。唐代几位诗友同登慈恩寺塔唱和，唯有杜甫忧深虑广，预见到国家动乱，山河破碎，境界就高于别人。白居易《新制布裘》，希望“稳暖皆如我，天下无寒人”。杜甫《茅屋歌》，不但想到“大庇天下寒士”，还说“吾庐独破受冻死亦足”。后者境界就显得更高些。谈论兴海诗的修养境界，不好同别人比，只能自己同自己比。从《七律己亥自寿》看，花甲以后的修养境界就明显比中壮年高了：

六十三秋一晃过，满怀无奈白驹何。

壮年故事俱飘渺，晚景新诗费琢磨。

门外盟鸥春气暖，枕中梦蝶幻虚多。

欲求平淡难如愿，只敢偷闲击壤歌。

壮年有故事，代指人生有过事功追求，但俱往矣，“晚景”只是在艺术审美上下功夫。颈联补足颔联，用两个意象铸造一对佳句概括了新的人生感受，律对精严，艺术更见醇熟。中壮年“绚丽之极”，晚景“归于平淡”，修养境界跃上了新的档次。尾联上承中二联，用“欲求平淡”总挽一笔，画龙既成，最后点睛，以“击壤歌”揭示谜底，水到渠成，人生境界，艺术表现，同时上升到了新的档次。这诗还有姐妹篇《七律咏簕杜鹃自寿》，可以参阅：

长青枝叶未疏慵，著雨颜开意更浓。

根密不嫌黄土瘦，风寒难破紫云重。

自持春色无他愿，为向人间展笑容。

何必花中求富贵，只须共度百年冬。

咏物即是咏人，中二联歌颂花的清雅品节和生命力，紫花聚丛抱团，向人展露笑容，风寒无法使之飘散零落，实是赞美人的修养境界。人生境界的提升，和诗人的三观、包括哲理修养、艺术审美趣味、宗教情怀，有密切的关系。试看《七律·纪念周敦颐诞辰1000周年》《肇庆梅庵》《五律游南华寺》《云门寺桂花潭》《浣溪沙·悦行越爱有感》等作都有哲思禅悟，佳联警句，如“无数遗踪初有悟，几多故事岂非禅。如何不把清清气，吸入胸中浣俗缘”，读这样的诗就像“掬起清香水一潭”，把大千俗尘从头刷洗一番。能够领会并传达这种禅悦，说明作者有一定的修养。

层次四. 人格和风格

由此继进，当然还有第四个层次，人格和风格的层次。风格即人，文学史上能形成稳定风格的诗人极少，只有屈、陶、李、杜、苏、辛等才够条件列入第四层次，其余可以不提。

我分四个层级探讨诗人成长的过程，一是为了激励诗人不倦追求，奋力攀登，让他“百尺竿头，再进一步”。二是提供一个参照系或衡量尺度，以便认识诗人作品的长处和特点。我不敢判断周兴海创作达到了什么层次，但我肯定他磨穿铁砚、力攀高峰的奋斗意志和钻研精神。他之所以能长时期坚持创作，关键在于有理想引路，有一颗诗心在跳动。这理想或诗心，就是：从大众生活中捕捉诗意，又像泵一样不停地给生活输送诗意；从大千世界万象中精选细节片断，像蜜蜂一样酿造象喻（意象），給读者带去审美愉悦。用兴海自己的话说，就是“要将一点东风意，献与南来北往人”（《也题街头一株紫薇花》）；“自持春色无他愿，为向人间展笑容”（《咏簕杜鹃》）。他说的“东风意”，就是诗意；他所谓“展笑容”，就是输送审美愉悦。

谈论审美，我联想到车尔尼雪夫斯基关于“美是生活”的著名论断：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应该如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”照此说法，审美也有两种境界、两种层次。一种是着力表现日常的、世俗的生活，它是回忆或已知的，使人想起彼此熟悉的场景，从而眷恋生活，热爱生活；一种是表现理想的、应该如此的生活，它是憧憬或想象的，还可能是提供一种梦境，促使人们为之奋斗或奉献。在一般情况下采取前一种取向的作家作品较多，并且容易取得成绩，而采取后一种取向的较少，到达一定境界的更少，追求理想境界的作品往往显得空洞，缺少感染力。对照周兴海的创作，大体上符合上述判断。凡是写过去熟悉的场景，都比较真实生动，能使人回忆或联想起生活，引起感情上的共鸣。我和周先生是大同乡，读他写的《忆老屋竹园》、《忆老家荷塘》，都勾起我的家乡之忆，读到《鸬鹚》和荷塘垂钓，更回忆起儿时的鱼乡场景。关于年节、端午、七夕、中秋，以及各种民俗风情的吟咏，《母亲节忆母》、《苗族长桌宴》（虽是写少数民族风情，也有亲切感）和“篱边呼友斟村酿”这样的诗句，都引起我对童年、母爱、故居、祠堂、村塾、戏曲演出、红白喜事、乡村集市的深情回忆。《谒金门·包粽子》：“卷芦叶，裹到端阳佳节。缠紧清香千粒雪，再系纤纤结。边向儿曹传说，屈子如何忠烈。国破大悲歌一曲，汨罗江上别。”一经接触，立即成诵。再如《访高源先生雅居》，选材精当，细节生动，也符合“使人眷念生活、热爱生活”的美学标准。至于表现应该如此的理想生活的作品，也有一些，但留给我的印象不深，当然歌颂英雄人物的作品也有理想，如写屈原、关天培的，但和表现社会理想的作品不可同日而语。

为向人间展笑容

憧憬理想的不如回顾往昔的，不是兴海一个人的短板，而是整个诗坛的短板，这个问题也不是现在才出现的，在繁荣的唐代就存在了。杜甫《戏为六绝句》早就指出：“或看翡翠兰挑上，未掣鲸鱼碧海中”。当今像杜甫那样“致君尧舜上，再使风俗淳”，像惠特曼那样正面关注社会运行轨迹和大众生存状态，直接向船长或舵手发出呼唤的人太少了。环顾我们长青诗社，回忆彼此熟悉的场景使人眷恋生活的诗人较多，而执着地关注百姓生存状况、日夜忧虑社会某些弊端（如贪腐），思考改革开放前景，希望社会生活日臻合理，表现了高度的社会责任感的诗人，数来数去，首屈一指的是厉有为先生一人。让我们大家向厉先生学习吧！深望兴海先生坚持自己“献东风”“展笑容”的审美理想，不忘初心，更上层楼！至此，我又顺口溜成一绝，作为本文的结束语：

小草新株着意栽，自持春色上层台。

苔花也学葵花样，铺展笑容向日开。

朱安群

2022年4月1-9日于深圳莲塘