今天我们来说说汉赋。
之前的微信推送上,我们对中国古代的两种最古老的文学体裁:诗经,楚辞,有了较为详细的认识。诗经,楚辞,是中国传统文学的两大源头,分别在中原和荆楚地区传唱,直到大秦帝国一统江山,大汉王朝雄镇宇内,来自楚国边疆地区的刘氏家族入主中原,促进了南北之间的联系,诗经和楚辞,在西汉初年相遇了。到底两种截然不同的文学风格在一起会碰出什么样的火花呢?今天,我们来看一看传统文学在风骚之后掀起的第一个高潮:赋。
汉赋分三体:骚体赋,诗体赋,文体赋。骚体赋是汉赋中最早出现的一种赋体。尽管荀子的赋篇更早,但是那些文章更多地趋向于“文”,仅仅是加入了简单的押韵,不足以称之为赋。而赋篇对赋影响的效果,是在文体赋中显现的,我们稍后再说。
我们上次说过,在刘邦推翻秦朝,建立汉朝政权后,中原大地上开始流行唱楚歌,楚辞不歌而诵的创作方式使之立即成为汉初文人们最为推崇的文体,模仿楚辞蔚然成风。于是一大批仿楚辞的文章被写了出来。其中最为出名的,就是贾谊的《吊屈原赋》。
下面大家看一看《吊屈原赋》
谊为长沙王太傅,既以谪去,意不自得;及度湘水,为赋以吊屈原。屈原,楚贤臣也。被谗放逐,作《离骚》赋,其终篇曰:“已矣哉!国无人兮,莫我知也。”遂自投汨罗而死。谊追伤之,因自喻,其辞曰:
恭承嘉惠兮,俟罪长沙;侧闻屈原兮,自沉汨罗。造讬湘流兮,敬吊先生;遭世罔极兮,乃殒厥身。呜呼哀哉!逢时不祥。鸾凤伏竄兮,鸱枭翱翔。闒茸尊显兮,谗谀得志;贤圣逆曳兮,方正倒植。世谓随、夷为溷兮,谓跖、蹻为廉;莫邪为钝兮,铅刀为銛。吁嗟默默,生之无故兮;斡弃周鼎,宝康瓠兮。腾驾罷牛,骖蹇驴兮;骥垂两耳,服盐车兮。章甫荐履,渐不可久兮;嗟苦先生,独离此咎兮。
讯曰:已矣!国其莫我知兮,独壹郁其谁语?凤漂漂其高逝兮,固自引而远去。袭九渊之神龙兮,沕深潜以自珍;偭蟂獭以隐处兮,夫岂从虾与蛭蟥?所贵圣人之神德兮,远浊世而自藏;使骐骥可得系而羁兮,岂云异夫犬羊?般纷纷其离此尤兮,亦夫子之故也。历九州而其君兮,何必怀此都也?凤凰翔于千仞兮,览德辉而下之;见细德之险徵兮,遥曾击而去之。彼寻常之污渎兮,岂能容夫吞舟之巨鱼?横江湖之鳣鲸兮,固将制于蝼蚁。
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大家应该发现了,骚体赋和楚辞真的真的非常像!句句带兮,又长又硬,表达的感情也是“哀啭九绝”。于是,问题就来了:如何区分楚辞和骚体赋呢?古人对于这个问题看法特别的独到:被王逸收录到他的《楚辞章句》的,都是楚辞;除此之外句句带有“兮”的,都是骚体赋。比如说:贾谊有两篇文章:《吊屈原赋》,《惜誓》。两篇赋完全是一个路子,但是,后者就被收录在《楚辞章句》中而被认定为楚辞,前者则被当成了骚体赋的开山之作。为何会有这么蛋疼的规定?这涉及到了古人对于文体界定的看法:尊重作者的态度。作者对于自己文章的属性的判断是最为重要的。贾谊明确地说了他的作品是“赋”,那又何须再去争论?
我们再回来看一看《吊屈原赋》,再回忆一下屈原的《离骚》。这两篇文章都属于“骚体”。从楚辞,到骚体赋,这是一种继承与发展的关系。骚体有什么特点?我们有必要总结一下。
1,内容:骚体有一个百用不厌的内容模板:一个颠沛流离的主人公,徘徊于污浊的现实世界与清明的理想世界之间。欲进却留恋故国,希望整顿乾坤,却又无可奈何。最终,用生命为污浊世界的颠覆殉葬。这个模板是从屈原就开始用,一直用到骚体赋衰微。
2,句式:四种句式,分别是离骚式,九歌式,橘颂式,天问式。
离骚式应用最为广泛。从离骚,九章,九辩,到大多数的骚体赋,主要都是应用这种句式。这种句式是最成熟最完备的骚体句式。XXXXXX兮,XXXXXX。XXXXXX兮,XXXXXX。
九歌式次之,主要应用在九歌中。是荆楚民歌最为流行的句式,可以说,它是最为古老的句式。XXX兮XXX,XXX兮XXX。
橘颂式则仅见于橘颂和招魂。这种句式其实是楚辞与诗经的结合体。XXXX,XXX兮
天问式仅仅见于天问,别的文章中少见。XXXX,XXXX。
在前两者中,还有较为初级的对仗现象。
3,体制:对于一篇楚辞来说,可以分为两个部分:主体和乱。乱的作用通常是对主体内容的总结或者进一步抒情。比如说离骚的乱辞:
乱曰: 已矣哉!
国无人莫我知兮,又何怀乎故都?
既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居。
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完全是起点题并深化的作用并且将主人公的结局收束住。
还有九歌的乱辞,其实就是最后一篇《礼魂》
成礼兮会鼓,
传芭兮代舞,
姱女倡兮容与。
春兰兮秋菊,
长无绝兮终古。
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相当于对于之前十首诗描写的祭祀场面的一个总结。或者可以类似看成,祭祀晚会主持人说的结束语。
到了骚体赋,可以将其分为三个部分:开篇,主体,收束。各个部分作用都顾名思义,不需赘述。要说的是,在主体部分,通常使用的都是离骚式;在开篇和收束部分,或转折关键处,多用九歌式。
之所以这样,我们要从他们的容量来解释。
在骚体中,通常以两个兮字句作为一组基本句群。一个句群,表达一个完整地意思。
这样,离骚式一个句群比九歌式多了12个字。这十二个字在声韵上等于4个节拍,在表意上等于四个意象。这四个节拍的加入,使得句子吟出来是“一唱三叹”。四个意象的添加使得一句话可以有更加丰富的表意空间。同时,由于一个兮字句带了四个意象,四个节拍,为了维持结构平衡与节奏稳定,必不可少地需要加入虚字。虚字多用在每一单句的第一个节拍之后,通常是第四个字。
这些特点使得离骚式句式,长度增大,虚词固定,节奏稳定,语气舒缓,对偶工整,四句一节以换韵。为抒情写志,提供了更规整的空间。
而九歌式由于句式简单,所以具有属于精巧,灵活的特点,再加上它原本脱胎于祭祀乐,是一种成熟的歌词体,所以节奏轻快,利于情感的过渡。
4,风格:骚体,包括骚体赋,“汪洋恣意,宏阔深永。”最大的特点就是含蓄深婉,题材以怀才不遇和深沉玄远为主,手法以香草美人为主。少有直抒胸臆的情况。之所以这样,和其发明者屈原有关,骚体最开始表达的都是这类情感,后人学习的时候只能以屈原的作品为参考,渐渐地就走不出来了。所以,想要表达缠绵悱恻,隐于胸襟的情感时,骚体是最佳的选择。
贾谊开了骚体赋的先河,于是骚体赋就以上述的特点定型,后来人作骚体赋都遵循着上述的规则。尽管不乏优秀作品,但是,任何一种文体的定型与成熟,都代表着枷锁的束缚。用的好了,文采飞扬,用得不好,那就是失败的作品。骚体赋写了几十年,就没人再写了,因为文人发现骚体赋越写越悲,与时代主题不相适应了。直到魏晋时期,骚体赋才又焕发生机。
在五七言诗体赋和五七言诗的创作如火如荼时,中国的文坛又开始孕育了一种新的文体:骈赋。人们将骈偶句式,应用到了文体赋和诗体赋中,这种赋体就是骈赋。最初,骈偶句式的仅仅是少量而为,发展到后来,竟然有了全篇的使用的情况。而这种方法在东晋时期被大量的推广。原因是,骈偶句式更美,而且在写景上有得天独厚的优点,更容易去营造意境。于是从曹植的《洛神赋》到谢庄谢惠连的《雪赋》、《月赋》,骈赋的创作也慢慢地展开了,但是由于骈偶句式创作上困难,所以少有长篇,再加上骈赋表达的情感不同于五七言诗体赋那种宏励激昂,而是幽深恬淡,所以骈赋又有人称之为“小品赋”。
这种骈赋,在句式上,大量的使用骈偶句,而在形制上,主要继承了文体赋的三段式:开篇,主体,收束。在《雪赋》中则使用了乱。对于韵的使用,骈赋亦不是很严格。
南齐政权,沈约等人发现了格律,在随后的百余年时间里,五七言诗的创作走上了宫体诗的路途。直到初唐四杰的出现,遏制了这种现象,并且规定了律诗绝句的体制。而这期间,骈赋和诗体赋的创作,也借鉴着五七言诗,渐渐地发展出了一种新的赋体:律赋
所谓律赋,就是把格律诗的写作方法:对偶,用韵应用到赋的创作中而形成的赋,正是因为对韵的限定,这种赋被称为“音韵协谐,格律精切”。而这种赋体一出现,便风靡一时,甚至成了唐代科举的试题。
下面举一首白居易的《求元珠赋》
元非智求,珠以真得(韵)
至乎哉!元珠之为物也,渊渊绵绵,不知其然。存乎视听之表,生乎天地之先。
其中有象,与道相全。求之者刳其心,俾损之又损;得之者反其性,乃元之又元。元无音,听之则希;珠无体,搏之则微。
故以音而求者妄,以体而得者非。倏尔去焉,将冥而齐往;忽乎来矣,与罔象而同归。
是以圣人之求元珠也,损明圣,薄仁义。索之惟艰,失之孔易。将在乎以心忘心,以智去智。其难得也,剧乎剖巨蚌之胎;其难求也,甚乎伺骊龙之睡。夫惟不不昧,至明至幽。将致之於驯致,岂求之於躁求。性失则遗,若合浦之徙去;心虚潜至,同夜光之暗投。斯乃动为道枢,静为心符。至光不耀,至真不渝。察之无形,谓其有而非有;应之有信,谓其无而非无。
故立喻比夫至宝,强名谓之元珠。名不徒尔,喻必有以。以不凝滞为圆,以不炫耀为美。盖外明者不若内明之理,纯白者不若虚白之旨。藏於身不藏於川,在乎心不在乎水。
然则外其心,颐其神,韬其光,保其真,虽无胫求之必臻;劳其智,役其识,肆其志,徇其惑,虽没齿求之不得。则知真宗奥秘,妙本冥默。珠者无形之形,元者无色之色。
亦何必游赤水之上,造昆邱之侧。苟悟漆园之言,可臻元珠之极。
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此赋题为《求元珠赋》,下有八个字“元非智得,珠以真求”,这八个字是韵字,表明整个文章,只押这八个韵字所在的韵。韵字可以与文章题目及内容不相关,通常情况下是八个韵字,但是也有四个或者六个的情况,无论是几个字,通常要求平声韵与仄声韵字数相当,这样使得换韵可以平仄交替,在声韵上是很协调的。每个韵字所在的那一部分,通常为一层。比如说首韵就承担着破题,承题之作用。在律赋中,文章的句法在经过骈赋几百年的实践,早已经成为工整的骈偶句式,在骈偶句式的基础上,加上韵,上下对句如果能够平仄相对,那么就更加出色了。但是这个要求比较难。同时,对于骈偶句也有讲究,主要在字数上:三字句,四字句,六字句,七字句,还有三七句,四六句,六四句,七三句等等。不同字数的句子其功用不同,比如说三字句四字句起加快节奏的作用,六字句七字句起延缓节奏的作用,各有分工,各不相同。
以上为律赋的文体要求,可以看到,相比于汉代的三种赋体以及骈赋等,律赋是一种极为成熟的赋体,这要归功于李氏家族,因为唐代的科举考试,要写一篇律赋,那么律赋能成长为一种成熟的文体,也不足为奇。也正是由于律赋被科举“盯”上了,所以律赋的创作渐渐地趋于程式化,就如同汉文赋一样,律赋也被中国文人写烂了……
律赋的生存从唐,一直到清。在宋代,由于当时的文风改变,一度终至试赋。到了元代和明代,从律赋演变出了八股文,这个八股文大家应该不陌生,其实就是以律赋的形式对问题进行议论,直到清代,康熙皇帝很喜欢律赋,所以律赋又重新占据了科举的主导地位。
乐水居士
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