汉朝玉器概述：
到两汉时期，由於社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。从王公贵族到官宦人家甚至绅士富商等阶层日常用玉品种丰富、数量众多、加工工艺精湛。此时出现了许多精美的作品，代表了这个时代的最高水平。汉代玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。玉礼器（所谓瑞玉）较前减少，已不再是玉器品种的重要组成部分，而各种作为装饰用的玉佩饰大大增加，用於丧葬的玉冥器亦显著增加，玉用具也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合於一体，这些都为先秦玉器所不及。
我们现今能看到大量的汉代玉器，其中尤以广州南越王墓出土的大量玉器为代表作。另外还有各博物馆收藏的传世汉代玉作，有高足杯、角形杯、带托高足杯、盒、枕、带钩、印章等。装饰品可分为人身上的玉饰和器物上的玉饰两大类。人身上的玉饰主要是佩玉，计有璜、环、琥、珑和玉舞人等。玉环的纹饰优美多样，在佩玉中占有重要的地位。汉代还有一种专门用於辟邪的玉制品叫刚卯，除见於著录的传世品外，发掘出土的刚卯为数不多。从文献记载和考古资料考察，汉代用於礼仪的玉器和先秦时期有所减少，只有璧和圭仍然作为礼器使用。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以後逐渐消失。汉代虽然还存在「六器」中的琥和璜，但已是作为装饰用的佩玉了。另外，璋和琮在汉代可能已不再制造和使用。汉代时人们认为玉石能使屍骨不朽，所以用於丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和握玉。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。完整的玉衣由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成，每部分都由许多小玉片编成，是汉代治玉工艺高度发展的产物。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻、肛门和生殖器等九窍用的，这些玉制品皆为素面。玉琀一般作蝉形，置於死者口中，制作简单，俗称「汉八刀」。至於死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西汉中期以後，逐渐流行为玉猪。死者手握玉猪的习俗，在东汉直到魏晋南北朝都很流行，但玉猪造型变化不大，刻纹也都比较简单
从汉高祖刘邦于公元前206年建立汉王朝，至汉献帝刘协延康元年(220)，历时400多年。汉代的历史经过西汉(前206～8)、新莽(9～25)与东汉(光武帝至献帝，25～220)三个阶段。从西汉开始，玉雕就进入一个“自我”的领域，除部分器物形制相同外，还大胆地创造出独特的雕琢风格。首先表现出来的是汉代刀法，其刀法苍劲有力，粗犷流畅；其次是动物造型优美，转折有序，大有慑人魂魄之势，故又称之为“真浮雕”。 玉材和玉色：汉代玉器材质基本属于透闪石软玉，其中新疆和田玉和玛纳斯玉占很大比重。和田玉中又多见水料中的籽玉、羊脂玉。其他玉石有玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等。玉材颜色有白玉、青玉、黄玉、绿玉、褐玉等，还有一部分玉器是用蛇纹石玉制造的。造型：汉代玉器器物造型可分为几何形和人物动物形两大类。几何形有璧、环、珠、管、圭、戈、琮、璋等；人物动物形有舞人佩、凤形佩、龙凤佩、螭纹佩、玉猪、玉蝉、玉马、玉熊等。
纹饰： 汉代玉器纹饰大致可以分成两类：一类是几何纹，另一类是动物纹。汉代玉器上的几何纹以涡纹、谷纹和蒲纹最为常见。谷纹和蒲纹主要是刻在玉璧上。涡纹和卷云纹有的可能是由蟠虺纹发展而来的。动物纹又可分为写实和图案化两种。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代玉器是在前代的基础上发展起来的，传统的影响在汉玉中是根深蒂固的。汉早期的玉器同战国晚期的玉器如果不是出自墓葬玉之中，是很难判断其是战国还是汉，只有出自战国的墓葬才能明确其真实身份，即使是出自汉的墓葬，也有战国晚期器物的可能。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代的玉雕动物多为圆雕动物，动物的造型一改抽象的图案为并非全貌的写实图案，非常生动优美，幻想与写实；绘画与文字；外来的影响与中土文化的融合，一切都是两个极端的调和，同时并进。用写实的方法刻划出动物充沛的生命力和动物生动的神态，用自然主义的表现风格体现出特征化的精神刻画，而并非是靠玉器本身品貌的逼真写实。战国时期的谷纹转化为汉时期的乳钉纹，玉璧出现了多层分区，浮雕螭纹更为挺拔，都是站立形态。牛的刻画只是以结实憨厚为特征；狗的刻画是表现其忠实俏皮的一面；龟的刻画则表现出其铠甲的坚实感。在汉代的玉器中，艺术价值较高的应属于圆雕和高浮雕的陈设艺术品，往往这类作品玉质极好，琢磨精细，造型优美，在中国的玉雕史上占有极为重要的地位。丧葬玉则是汉玉器中较有特色的品种，主要有九窍玉、握豚、玉衣、棺璧，其完善、齐全程度可以说是空前绝后的。作为装饰玉类型的玉蝉、冈卯、司南佩、翁仲都是表达当时的人们向往祥和、太平的美好愿望。汉玉的雕琢技法中，有的雕工是明显的“汉八刀”。“汉八刀”的刻法是起脚浅落脚深，线条简练明快，干净利索，棱角线分叉，表现方法对称，形似神往。汉代的玉蝉就是“汉八刀”的典型作品。西汉的蝉翼是伸展形的二边分开，顶端非常尖，扎手的；而东汉的蝉翼是并在一起不分的，顶端圆浑不扎手的。汉代的组佩由于儒家思想的流行，佩玉成为象征身份和品德的“德佩”，而多用腰带的玉印和玉刚卯，仅是佩戴的装饰品。玉印比较流行，都是刻有文字，无论是隶书还是篆书，大多方起方收，一气呵成，且转折自然，方中富圆，线条笔画同战国有明显的区别，不再是中间粗两头尖的“柳叶形”了。汉印在千百年来对后人的影响深远，清代印坛名师奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”。事实上，汉印在形制与钮式上的多样，即字体的雕琢，章法的变化等方面已成为宗师，被历代雕刻家公认为唯一法门和楷模。刚卯是汉代人佩带在身，用以驱逐疫鬼之物，是柱形的，中空穿孔，四面都刻有辟邪的四字句，字体多为篆或隶书，文字均为阴线刻划，草率不很规整，卯面也无纹饰，后仿的刚卯刻的都数是楷书。司南佩因为佩带者都是有身份的士大夫，所以一般都是用价值很高的和阗玉料雕制而成。司南佩的造型很奇怪，顶上像把钥匙，中间穿孔，上下两截，下面有钮。翁仲也是汉代佩玉之一，既有装饰性，也有辟邪的作用，翁仲的形象源于秦时的一位阮姓的勇士，身高1.3丈（秦量），神勇非常，匈奴人闻风丧胆，称他为石将军。翁仲的纹饰很简单，几道线条表现出鼻、眼、耳，脸部很长，身着长袍，宽袖，两手插在宽袖之中，无手脚可见，有上下通天钻孔德，也有横腰穿孔的。在汉代的人物雕刻中，除了翁仲外，还有著名的东汉舞人。东汉舞人的造型一般是单面工，动态的舞人刻画其衣姿和舞姿都是顺一致方向的，如是相背的方向的话，那肯定是后仿的，舞人的衣饰上有很细的纹饰，舞人腰部显得很柔很美。汉代玉器有比较多的纹饰，特点是很多的玉璧出廓，谷璧、蒲璧的外边有加添螭龙、螭虎、卧蝉、雷云纹等装饰，而且比较成功。龙头是背对背的出廓较多，不是一头一尾相互追逐的，头尾相互追逐是后仿的。龙的尾部雕刻有很细的旋纹，像绳索纹。螭龙的头部是扁形的，龙身扭曲，尾巴是甩过来的。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“宜子孙”，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，首现于东汉。高古玉的造型简单，拙朴，材料来源比较广泛，同时市场交易利润偏高，就使得自清代以来，高古玉仿品极多，高古玉埋于地下，几千年受地气的浸浊，熏蒸，变色变质，自有其辨识的特点：首先，从沁色来辨识。高古玉受沁变化的颜色比较丰富，有地火沁、血沁、水银沁、土沁、寿衣沁等，有的跟陪葬物也有关，其如果长期接触金银器、铜器、铁器，就会受沁变色，形成红、黄、蓝、白、青、绿、紫、褐、黑等不同的杂色外表。如果用现代化学的方法加工处理出来的沁色，易变色，效果是完全不同的。真品高古玉沁色自然渗入纹理内部；伪品高古玉沁色呆板，无渗透性，入色较浅，颜色刺目，不柔和，有人为作伪的痕迹，因其产生的是物理变化而非化学变化。其次，纹饰鉴定也是很重要的。真高古玉的纹饰，不论是蒲纹、谷纹，它们的平地、勾线、碾轧、镂空都是生动而又规整、洒脱的整型，所呈现出的是装束美的效果，不是现代人按葫芦画瓢仿制出来的。固然有的仿品几可乱真，但不会没有一点破绽可寻，有的把玉器上本是加工留下的痕迹改为对称的纹饰，有的形似但无神似，有的加工技艺特点不对。
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