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如何评价上世纪水墨动画《山水情》?

【知乎用户的回答(70票)】:

1988年,上海美影厂创作出时长19分钟的水墨动画片《山水情》,导演特伟。

顺时间线往前推,美影厂,也是中国上一部水墨动画片《鹿鈴》创作于1982年。再往前,就已经是1963年的《牧笛》和1961年中国第一部,也是最出名的一部《小蝌蚪找妈妈》。

《山水情》的同时代80年代,也是很多人对动画片记忆最丰富的时代,第一波文革前的老动画,《大闹天宫》《渔童》《骄傲的将军》……第二波整个八十年代,特伟老先生重新当厂长时期美影厂的新动画,《哪吒闹海》《三个和尚》《雪孩子》……同时,80年代中后期国外动画片大量引进,男孩子有《灌篮高手》女孩子有《美少女战士》。现在看来,无论质量还是数量,仍然是那一代小朋友们幸福到奢侈的黄金时期。

两年以后,90年代,计划经济时代的结束,国家电影局停止对美影厂的资助,一切自负盈亏。

大量员工南下深圳。。“眼看着一屋子一屋子画动画的人走了,他们正是干活的人。原创基本处于停滞状态。”
市场冲击,体制改革,几年时间,整个美影厂犹如空城。《山水情》琴音袅袅,忽成绝响。

再说技术。

水墨动画的制作一直是我们国家的不传之秘。据八卦起源于50年代我们一部动画片《乌鸦为什么是黑的》,在威尼斯电影节——当然获了奖——被评委们认为是苏联作品。特伟老先生当时觉得很受伤,发奋探索,从京剧风格的剪纸片到水墨片,真给他开创出一条中国民族风格的动画片道路。

资料显示,水墨动画制作核心技术在摄影部分的合成。一般手绘动画,一帧绘一张,每张原画按顺序根据要动的部位稍加挪动,合成起来,由于视觉暂留效果形成动画。就像快速翻页造成角色“动”起来那样。但是水墨动画,在这个流程的基础上还要复杂的多。

画在动画纸上的每一张人物或者动物,到了著色部分都必须分层上色,即同样一头水牛,必须分出四、五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。

通俗来解释,水墨是根据墨迹浓淡来表现的,而不是线条。但是渲到纸上的浓淡程度完全不可控,因此无法直接通过单张绘画连贯形成动画。

那要如何实现呢?

通过叠加赛璐珞片。每一张赛璐珞片,事先涂好同样浓淡的墨色,要加浓,通过叠加n张赛璐珞片来实现。学过绘画的人应该比较好理解,阴影部分是逐层叠加上去的,而不是一次性就画那么浓。而这数层的赛璐珞片——每层也是每帧一张,连贯成动画,重复一次普通动画片的全部拍摄流程。最后再把每层的动画叠加起来,形成最终有浓淡层次的成片效果。

这样计算起来,一部水墨动画的人力物力财力,是普通动画片的四至五倍左右。

《山水情》作为水墨动画的集大成者,和之前的传统逐格拍摄手法又有不同。其实就是部分不同,背景是直接拍摄原幅画作的,再与逐格人物合成。高潮的地方在下面:

而在“惜别”的高潮段落,更是采用画家现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成。当观众看到的动画不只是几张事先精制出的赛璐璐的重合,还融入了画家即时创作中的灵感以达到水墨画那种写意效果,非一般动画所能企及。

所有资料都这短短几句话。但是颇有“俱怀逸兴壮思飞”的潇洒之感,真想看看现场。

从画面和内容上来看,可以对比一下四部水墨作品。

左上《小蝌蚪找妈妈》,齐白石风格,内容大家耳熟能详。通过截图可以看出来,就完全还是一副水墨画。比较经典的地方就是第一次让水墨画“动”了起来。左上《小蝌蚪找妈妈》,齐白石风格,内容大家耳熟能详。通过截图可以看出来,就完全还是一副水墨画。比较经典的地方就是第一次让水墨画“动”了起来。

左下《牧笛》风格仿李可染,人物比较明显的白描,背景像是国画里的斧劈皴,这个要再请教下专业人士。

内容比较简单,讲了一个牧童放牛,丢了牛,最后用笛声将牛找回来的故事。但是相较第一部有了纵深,有了自己悠扬舒缓的风格,质朴清新,田园牧歌。最后牧童在牛背上,踏着田埂悠然归去的结尾也特别王维。有时候中国风格也不是一个水墨形式、几句词藻引典,两个繁体字就能囊括的。纯吐槽。

这两部是60年代作品。

右边八十年代两部,最喜欢的是有了毛茸茸的水润质感 ~(?·? ?·?? )。是有了技术革新。水墨水墨,就是要水灵灵的,才光华内敛,才珠圆玉润嘛。

同样是小盆友和小动物的故事,但是相比《牧笛》,小孩子不再吹笛子“用艺术战胜了自然”,一起归家。结局小鹿和爷孙两个告了别。过了二十年,大家终于发现了人生的常态。

这部也是四部里面唯一一部不是特伟老先生导演的片,格局小了一点但是多了一份女导演的清秀敏锐(和萌)。

还有这部的编剧是桑弧,名字太熟悉,他导过一部《太太万岁》,就是非常著名的张爱玲编剧的那部片。【又忍不住八卦了起来。

总之这部《鹿铃》很萌,哎呀呀,非常萌。

终于说到《山水情》。画面更加写意,墨迹铺洒开,一切探索曲折和等待终于到了天人合一的升仙时刻。

不然我为何铺垫那么长。

叶嘉莹先生提到,西方有说中国古诗内容特别简单,不像西方史诗那样有复杂跌宕的剧情,总是重复同样的故事。比如一个很简单的剧情,A生病了,遇到了B,B照料A,并且一起生活一段时间,最后A和B告别。如果A和B是小鹿和小孙女,这部片就是《鹿铃》;如果A和B是老琴师和渔家少年,这部片就是《山水情》。但是简单的剧情当中可以有万千丘壑,《鹿铃》仍算是儿童片,《山水情》,只让人想起陶渊明林和靖。赠琴不比赠铃铛,操琴远送也不比抱头痛哭。它仿佛忘了它是动画片。

我从不怀疑,老一辈动画制作者对待他们的小朋友受众毫不轻慢的认真态度。直面死亡惨烈的有《哪吒闹海》一个接一个死的应接不暇的有《十二生肖》,改编原著偏僻一点的有《镜花缘》《天书奇谭》(from罗贯中《平妖传》),默片也有,包括最著名的《三个和尚》。

《山水情》和这些都不同。它的主角形象虽然也是少年,但是没有普遍定义中儿童的特质,天真可爱聪明勇敢等等,反而有靠近古代小说笔记中,对待儿童浑不凸显一视同仁的意思。少年和琴师关系的适用词不是小鹿小姑娘式的“好朋友”,而是袁枚郑板桥(误)式的”忘年交“。

它的静默不是特意突显,将语言表达的部分转嫁给夸张幽默的肢体动作。它的静默就是静默,不表达什么也不反抗什么,不歌颂什么也不揭露什么。从偶遇到消失在山水间,因为相互完全懂得而不需要再说。古琴投缘了就给了,缘散了就走了。这是中国式相知和离别的过程。这层意思和默片和水墨片都天造地设。

再回到1988年这个即将下跌的年代拐点,南方廉价承包海外动画原画的工厂已经大量盖起,人事动荡的时刻,老厂长特伟和他的中老年伙伴,最后一次用这种复杂到日本人都望而却步的工艺,制作这套出逸尘外的水墨片。

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* 事实上一年后还有一套水墨片《兰花花》,导演李耕。但一般都视《山水情》为水墨片绝响。90年代的厂长回忆,88年代尾美影厂应德国要求制作了一部动画片,德国给的这笔钱支撑着发了最后两年的工资。《兰花花》应该是支撑工资下的作品。

* 特伟去世前一年,CCTV出了一个常常被标题党冠名“央视最牛广告”的水墨广告,《相信品牌的力量》,建模和水墨特效的负责人是两个德国小伙子。非常厉害。经常被bbs作为流体特效学习的案例和模板。我试着跟着做过,完全达不到。 我常常好奇,从青年激烈高昂的宣传漫画家,中历厂长,被下放,80年代又任厂长,我们几乎看过所有国产经典动画片都是他麾下作品,最后晚年构思和制作“什么也不表达”的《山水情》的时候,特伟在想些什么。如果他见到ps里水墨笔刷和各种3d流体软件制作的水墨动画片,不知又会想些什么。

本文也献给特伟先生。

【飞叶的回答(27票)】:

怒答!先谈谈背景吧,上个世纪八十年代文革早已结束,思想上的束缚已经放开,然而计划经济体制却还没有完全瓦解,国家还能组织起一批体制内的老艺术家进行集体创作,这样创作出来的作品往往艺术价值极高。有人说计划经济体制束缚了生产力,可如果没有国家统一的调度,很难想象在市场经济条件下会出现这样的绝品。不仅仅是山水情,还有88版红楼,94版三国,这些文艺价值极高的电影电视作品能够问世都是因为组织了一大批顶尖的艺术家、文学家,除了国家体制很难有第二种力量将这样多的大师组织到一起。

就拿山水情来说,这部作品的古琴演奏者是龚一老先生。何许人也?国家一级演员,现任中国琴会会长!堪称当代古琴大家。作画又是谁?吴山明先生和卓鹤君先生。吴先生是浙江大学教授,杭州美术家学会主席,他老人家在画坛独树一帜,是当代“浙派”的领军人物。卓先生是中国美院教授、博导,也是当代山水画的大家。虽说艺术无价,但作为参照,这两位先生的画都是每平方尺上万的拍卖价。也就是说这部美术片的每一帧都能单独拿出来去拍卖行卖的!

下面谈这部美术片本身。剧情很简单,是讲一个摆渡的少年搭救了在风雪中病倒的老琴师,将老琴师带回家中。老琴师传授给他琴技,后又受雏鹰离巢高飞的启示,带他到深山之中赠琴离别。少年心潮涌动似有所悟,飞奔至山岩之上奏出美妙的琴声,终于达到人琴合一,物我两忘的境界。整个剧情围绕授艺展开,展现了中国古代隐士高远的精神境界。

这部美术片没有一句对白。出现最多的是古琴演奏和吹含树叶这两种乐声。少年在学琴之前吹奏树叶的声音悠扬轻灵,琴师相和的琴声旷远清雅。少年初学琴的弹奏行具而无神,经历山中分别之后的琴声一抒胸臆,形神兼备,首先是表达与老师离别的愁苦,最后又在物我两忘中归于平静。片中这些声音的对比,完成了少年心灵螺旋上升的过程:平静->矛盾->更深的平静。

片中的画面以中国传统写意山水画为主,内容丰富,包括有湖、江、舟、鸟、庐、石、泉、林、鱼等传统山水画的几乎全部主题。清素淡雅却意境开阔,粗略写意又生动细致,动静相互蕴含。将看似矛盾的因素在更高的层面实现统一,达到了视觉和哲学的双重美感。

总之,我认为这是一部在特定的经济和社会体制下产生的对中国传统体认刻画极深的制作水平超一流的以后再也不会有的美术片。

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