1988 首届上海国际动画电影节 美术片大奖
1989 第九届中国电影金鸡奖 最佳美术片奖
1989 广播电影电视部1988年 优秀影片奖
1989 首届全国影视动画节目 展播大奖
1989 89上海文化艺术节 优秀成果奖
1989 第一届中国电影节短片汇展纪念证书 荣誉奖
1989 第一届莫斯科国际青少年电影节 勇与美奖
1989 第六届保加利亚瓦尔纳国际动画电影节 优秀影片奖
1990 第十四届加拿大蒙特利尔电影节 最佳短片奖
1991 89-90年度上海文学艺术优秀成果 荣誉奖
1992 印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节 最佳童话片奖
1993 第三届全国电影电视声音学会奖 二等奖
- 1988年的水墨动画《山水情》获奖概要
在为上周日的线下活动《最美的水墨动画片——爸爸妈妈的童年》寻找素材的时候，偶然遇见了《山水情》这部作品。身为85后的我们自以为看遍了所有“童年回忆杀”的动画片，却居然都不知道这部作品，惭愧！
我们觉得必须将这部作品分享出来，不仅是因为它是融合了精湛的水墨技法，古琴琴艺等中国元素制成的水墨动画佳作，也更因为它传达的哲学思想，它所代表的禅宗，道家等各家精神，在文化传承层面的意义深远，使动画上升到了更高的艺术层次。或者说，从“实”变“虚”了。
因此，才被誉为中国水墨动画的巅峰之作吧。
如果你也碰巧没看过这部作品，不如跟我们一起来欣赏一下：
一条莽莽水边，远处山水朦胧。老琴师搭乘少年的摆渡船。
老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。
翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，少年被美妙的音乐所迷，两人遂结为师徒。
少年学艺心切，老人诲人不倦。
秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。
但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。
一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。
于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。
临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。
眼望恩师身影渐远，慢慢淡入云山雾海，少年百感交集。
于是他端坐崖巅，手抚琴弦，只余琴声铮铮流淌在往经的山河大川。
如此佳作，早已有不少专业的赏析点评，我们选取了一段从音乐角度切入的文章，相信可以提供足够专业的见解，并在文末附上了该片可直接观看：
《山水情》音乐的特点
该片融入了中国道家师法自然，与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不是出自大家之手，演绎了一个旷世知音的动画，片中除了着重对人物，山水风景的表现（无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，表现了深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美），这部动画的音乐也观众留下很深的印象，古典乐器古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而使动画体现出了一种朦胧的意境之美。
这部短片中没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。少年的笛声悠扬、无忧无虑，体现了少年天真、活泼的个性。琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了老琴师复杂、坚决的心理。风声凄厉，将风雪中恶劣的环境刻画得更加逼真。各种动物的声音又让春天的来到显得极其可爱。更重要的是，这些声音非常中国化，充满了中国式的优美，恰到好处地表现出了中国式的韵味。中国的丝竹音乐象是秋日从树上飘落的树叶。拨弄心灵的一根细弦，让人心神荡漾。古琴、琵琶的使用在动画片《山水情》中是一大特色，做为传统音乐体系中古琴和琵琶，它本身具有的结构音韵特点就非常鲜明，有着浓郁的民族特色。古琴音乐是单旋律的，散、慢、快的速度无明显的节奏点，就好比中国的书法与水墨画，追求线形生命节奏的气韵，薄中有厚、浅中有深，是一种情感和直觉的体验，因此《山水情》用古琴搭配水墨，随类赋彩、一色中之变化，声情为主，色彩为辅，使其文学意味更浓，韵味更重；这也是这部动画片之所以在国际上屡获大奖，在中国动画史上占有重要地位的原因之一。当然，除了民族乐器外，音乐本身在片中所表现的审美意境也是值得我们去分析的。
1. 古典音乐中的文人情怀
古典琴乐向来被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，是文人崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。 受儒、道二家思想的影响，从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《碣石调·幽兰》等作品，我们就能看出它们都是用隐喻和象征的手法，俗称喻情，象征一种人格的美好或道德、政治的寄托，而这些都是古代文人审美追求。这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。因为能虚、能静，因而同时能深和远。深远则能容摄万有，罗万象于胸中，可见琴乐意境所强调者是一种无限和深微的境界。所以，在古琴的音乐创作中，我们能看到带有文人们的人格魅力的古琴作品。并且从大量的琴曲遗音中，我们也能感受到这些“文质彬彬”的中庸典雅、在“乐声淡而不伤，和而不淫”（《周子通书·乐上》）中强调音乐的恬淡与平和以及“兴到而不气纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓”（徐上瀛：《溪山琴况》）的唱奏处理方式，均是文人们为实现自己的道德理想和人格魅力，而苦心创造的艺术积累和艺术创造。在《山水情》的画面和故事情节上，我们都能感受到那种很强烈的文人气质，影片选用古筝做为音乐的主要表现手法，也就更突显了影片中所要表现的古代文人所追求的人格美、意境美的审美境界。
2. 古典音乐中的中国韵味
以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反应的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情，有的重“境阔”，有的惊心动魄，有的扣人心弦，有的以空间的景物来感人，有的有意境，有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。
《山水情》在这个空间境象，有的虽然不是直接地表现出来，也能间接地引人对它的联想。所以，当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片或清新，或宁静，或开朗，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。音乐与画都追求意境，意境与音乐、画之间的关系表现为：音乐产生意，画产生境。音乐和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即音乐中有画，画中有音乐，意中有境，境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现得淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，音乐人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。而用古琴恰恰能体现出水墨动画《山水情》带有强烈中国韵味审美意境，同时也把中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”情感意境也表现了出来，从客观上展现了文化的传承精神，体现了传统的人文精神。
3. 古典音乐中的朦胧之美
音乐的意境作为中国音乐创作的最高境界，它具有视听、想象和审美特征。用民族音乐将水墨技法和电影技术相结合形成一个个“活”的流动的音乐画面，《山水情》中糅合了各种现代音乐技术手法，充分发挥中国传统音乐的特色，创作出中外音乐史上独具中国特色的民族音乐意境之说，音乐中的虚实相生的取境美，它显示山川万物的阴阳变化及创作音乐主体的独特感受，水墨画虚实相生，意味无穷。虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面音乐，增强表现效果。《山水情》中用“半边”构图和空处留白展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸；用“梅花点瓣”式的笔触浓浓的刻画出苍茫山色，水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成一个意中之境的水墨音乐空间。
在音乐中，我们常常会体会到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。中国传统的世界观即“天人合一”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人对大自然的感悟。
《山水情》中将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。笛声、风声、水声、雁声、鹰声等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，古琴形似人形，古琴音乐更凝筑了中国文人的精神品质，老人的授琴和赠琴都象征着文化和精神的传承，大自然的山水承载着文人的品质，天空中翱翔的鹰寄托了文人“志比天高”的心灵。尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。这些非常中国式的指代在短片中浑然一体，一点儿都没有生硬之感，可见影片中古典音乐对刻画人物刻画，营造场面的审美情境方面，具有极大的感染力。
在幽雅的古琴的伴奏下，《山水情》中老琴师与小渔童惜别，倾吐对人生的赞美与祝福，老琴师便消失在茫茫山野。然而，老鹰、孤雁、江流这一意象的出现，在音乐中将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到民族音乐的深远意境，正是古典音乐带给人们直接意象中所引发的间接意象，同时也构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚......
一切都在这韵味之中。
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