在参加全国摄影理论研讨会之前，飞哥曾经在读者中发布了“风景摄影与自然观”这个主题，很多影友也提出了自己的问题，希望飞哥在会上有针对性听取专家的意见。其中最多的两个问题是：
为什么我的片子光影构图色彩都“没毛病”，可是和大师的作品一对照，就是明显低人家一个档次，自己都觉得没意思？
为什么我拍了不少年，片子拍的不错，可是近些年来作品水平一直“原地踏步”，人也始终没有“火”起来？
看来这两个问题真的是困扰大家挺久的，那我们系列的第二篇和第三篇，就来分别回答这两个问题吧！
为什么影友的照片“没毛病”，却显得“没意思”呢？首先请允许我先举一个并非风景，而且有点“刺激”的例子来说明。前两天我在微信的“图游九州河北群”里面闲逛，正赶上群友纷纷发片，有两位几乎同时发了照片，两张照片呈现在一个平面里，一对比，有意思了？直接截屏是这样的：
第一张图是我的朋友祝天华老师翻拍的国外画册，我们来放大：
第二张图是群里影友老顽童（张广祥）拍摄的足球宝贝，我们也放大：
请大家来看，两张图谁更“美”呢？肯定是下图。上图虽然也是妙龄少女，而且确实穿的“清凉”，但是姿态怪异、表情局促，两个眼睛里有惊慌和对镜头的抗拒，并没有体现少女美丽的一面。下图模特形象虽然一般，拍摄中规中矩，但是明显是奔着“求美”的路子去的，作者有一定的功力，女孩子的健美和青春都体现的比较到位。
但是说到哪张作品“有意思”，无疑就是上图。一个妙龄少女，本来面目姣好，但是却局促、慌张、抗拒的看着镜头，产生了一种荒诞感。“荒诞”很多时候都是很好的关注点，即使读者一点背景资料不知道，从这显而易见的“荒诞”中也会感觉作者肯定有独特的故事、想法或者是某种隐喻，在画面下面“埋着话”呢！这样的作品，让读者有琢磨一下，了解一下的冲动，这就叫做“有意思”。
相应的，下图固然是表现的清清楚楚，但作者所有的“想法”一目了然，就是一足球宝贝，挺漂亮的。比“挺漂亮的”再多？没有了。这样让读者“一眼看穿”、没有更多回味的片子，读者基本也就不会再多看第二眼了。这样“一眼看穿”的美，“没有回味”的美，就是评论家所说的“单薄”、“乏味”。一味追求这样的美，就是所谓落入“美的陷阱”，拍出的照片就成了所谓的“糖水片”。
这个并非风景的例子告诉我们的是：
作品的“美”和“有意思”是两件事。单纯的“美”不吸引人，“有意思”才会吸引人。
怎么让自己的作品跳出“美的陷阱”，或者说让自己的照片“有意思”呢？说起来是不是也感觉无处下手？接下来肯定还有读者说，老许你随便找个截屏抖机灵吓唬我们，你说的这也不是风景啊！飞哥说过：找不到出路的时候，就要从成功的范例里面找出路。所以今天我们多看几个例子，来把世界最贵的十张照片中，属于“风景”或者“景观”的那一类别的，逐一做个梳理（需要说明的是，“风景”和“景观”概念也有不同，我以为影友不妨多看一些，开开眼界）。每一段解读里涂黑的，就是作者埋在画面下面的话。
第一名，《幻象/魅影》（2014年），摄影师：彼得·利克，收购价6500000美元
这件作品取材于“庸俗”的羚羊谷，但漏下的光与众不同，形成似有似无的人形，表达作者对于“真相”和“幻象”之间的理解和困惑。需要说明的是，一直有评论家暗示，彼得·利克同时参与画廊经营，这个“世界第一”有炒作的嫌疑。
第二名，《莱茵河2号》（1999年），摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基，收购价：4338500美元
很多资料里称这位作品为“世界最贵的作品”，实际上在《幻象》产生之后，《莱茵》已经退居世界第二，但仍然是“十大”里好评度最高的一件。这张作品不是“直拍”，而是在拍下热闹的莱茵河之后，逐一修掉上面的建筑、船只、行人等，只留下最原始的河岸模样。用这种方式，作者展现出“自己心目中”的莱茵河——用“作假”来达到“真实”，古尔斯基的思路远非常人可比。
第五名，《死亡路上的对话》（1992年），摄影师：杰夫·沃尔，收购价：3666500美元
这不是一件“纪实摄影”作品，因为所有的“死尸”都是专业演员假扮的。严肃叙事暗含着荒诞表演，作者心中的战争与牺牲，大抵如此。
第六名：《无题》（牛仔）（2001-2002年），摄影师：理查德·普林斯收购价：3401000美元
同样不是“直拍”，作品的原型是美国万宝路香烟拍摄的广告。作者将广告中的文字去除、翻拍、放大，这一作品就变为理查德专属。
第七名：《99美分II》（2001年），摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基，收购价：3346456美元
铺天盖地的打折商品给读者以巨大的压迫感。古尔斯基用这种方式表达“物欲横流”对人性的扭曲。
第八名：《洛杉矶》（1998年），摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：2941755美元
古尔斯基，又是古尔斯基。在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。
第九名：《池塘月光》（1904年），摄影师：爱德华·斯泰肯，收购价：2928000美元
作者抓拍了池塘梦幻月光下的树木景色，以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握，证明了摄影也可以绘画一样表达出细腻丰富的内涵——这是唯一一幅比较符合影友“风光摄影”概念的作品，但大家务必记得他拍摄于1904年，当时摄影甚至不被公认为一门“艺术”。这件作品在摄影术确立“艺术”地位过程中发挥了重要作用，因此具有很高的摄影史地位。这件作品的“高价”，说到底卖出的是摄影史地位和情怀。
肯定有人说我还不服，反正洋鬼子弄的东西都奇奇怪怪，谁知道他们是不故弄玄虚。好，我们再举两个中国摄影家的例子。这次在东莞的活动，很多大家都做了自己的solo。其中，老摄影家于云天老师在谈到自己的摄影观念时说：“那些极致的、漂亮的、唯美的风光，是美，但只是美的初级阶段，当艺术需要更深入时，必须和哲学和宗教结合。我们必须重新定义摄影艺术中美的内涵”。
于云天 方舟
于云天的《方舟》，具象灵感就是得自于西方传说中的“诺亚方舟”，抽象思考则是结合了东方禅意——大家看，他的画面下面埋着对宗教、哲学的思考，如果能看懂了，那是真有意思。
我们再来看看正值壮年的姚璐老师，他的作品模仿中国古典美术作品的风格，但在美轮美奂的青山绿水下，隐藏着肮脏的垃圾。高远的意境和恶心巴拉结合在一起，形成强烈的反讽。
姚璐作品，古典山水中插入了点点垃圾
姚璐在诠释自己作品时说：“实际上这种细节带给我一种就是恶心或者沉重。其实我在开始是想去再造这种美丽的山水，但它实际的东西却是由这种垃圾组成。这里面就有很多的反省，就是说我们中国在这种发展过程中，对这种现实环境，我们如何去保护。这个其实是我们应该思考的”——大家看，他的画面下面埋着对社会问题的态度，看懂了，也是真有意思。
相反，我们举一个某先生（又是反面例子，我继续留面子不点名）的“石山云海”作品。这就是典型的“糖水片”。
某先生《石山云海》，出处见水印
这张作品画面下埋着什么呢？如果说非要有什么的话，就是“石山云海挺漂亮。”这样寡淡的主题（当然光影色彩构图也没啥亮点），读者又怎么能提起兴致多看几眼呢？
分析完了，回到理论。我们说让图片有意思，理论上看其实就是那两条老路：或主题深入、或形式新鲜。问题在于，要做到“形式新鲜”客观上已经很难了。互联网时代，飞哥自己承认我在地球上找不到新鲜景观了。至于表现手法，其实也被摄影人研究的七七八八。比如说影友最爱最爱的后期合成技术，说来说去不过是五六种（曝光合成、接片合成、景深合成、堆栈合成、焦段合成、时间合成……）您说您要研究出一个新鲜的呈现形式，我祝贺您。您说您研究不出来，您问我，我……也没辙！所以说，留给影友的，好像就只剩下主题深入这一条路了。
我们前面的一小段论述，外加前前后后举例子举了十二个，可以得出一个结论：风景的“高级”，核心的“卖点”在于“思想”、“观点”、“情怀”，以及所有“埋在画面下面的话”，纯纯粹粹的画面上面的“美”从来都不太值钱……其实中国摄影人早就明白这个道理，所以才会说好照片甘冽如酒，不走脑子不走心的则是“糖水片”。糖水有多不值钱，飞哥今天在京东上查了价格，茅台飞天500ml卖998，可乐2l装的卖9块2毛4……
所以下面这个结论是送给影友的：
输
想让自己的作品“高端”，想跳出“美的陷阱”，就要拍思想、拍观点、拍情怀，别拍单纯的“美”。
好了，下一个问题就是，我们怎么“拍思想、拍观点、拍情怀”？怎么在画面下面“埋上话”?
这个问题差不多是让飞哥最头疼的问题之一了，因为太“大”了。我们要谈到自我提升的问题、选题的问题、创新的问题、寻找“亮点”和“标签”的问题，如果放开写，我们这篇就长的不像话了，读者估计受不了。正好这个过程和影友关于“为什么我不火”的问题完全可以合并回答。所以说，飞哥谈影|拍好风光有诀窍3：通往大师之路 这是咱们的“戏核”，不见不散哦！
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