好不容易又憋出篇文章来了，作为构图系列的第2篇，这篇要描述构图真正重要的基本要素。尽管总体而言，构图的元素数不胜数，但本文基本涵盖了几乎每张照片中对于构图至关重要的十个部分。 它们分为两大类: 对象和它们之间的关系， 这些都是摄影创作的基石。
构图的前六个元素是你在照片中可以找到的不同类型的物体，从简单到复杂。 这些元素不依赖于照片中的其他任何东西。 你照片中的每一个物体都在一定程度上展现了这些特征，有时是明显的，有时是隐蔽的。
就像几何一样，构图中最简单的元素是点。
点是有点抽象的。从数学上来说，它们是零维的。 在摄影里，这个就宽泛点。 点就是一张照片中的一小块令人感兴趣的区域，或者是感兴趣的区域之间的交集。
天空中的星星在一张照片里是“点” ，它其实是背景里一个失焦的光点。 同样的道理也适用于两座山相交的地方，它创造出一个吸引观众眼球的交叉点。
点在摄影里很重要，因为它们是吸引我们注意力的最基本的方式之一——为特定的区域增添趣味。
下面的照片中，什么元素最吸引你的眼球？ 答案应该很明显:
没错，就是沙丘的顶点。 它有一种引力， 我们的眼睛沿着斜坡的线条移动，最后停在同一个地方。
如果你已经认识到点可以吸引观看者的眼球和引起注意，那么你可能就明白了，为什么它们在摄影里这么重要，它们是照片结构的基本组成部分。我会在“关系”部分再讨论点。 现在，介绍构图的下一个简单元素: 线。
与吸引观看者注意力的点不同，线条更像是观看者跟随的路径。 或者说，它们是一个边界: 例如，天空和地面之间的分界线。
像点一样，摄影中的线不像几何中的线那样严格定义。 在摄影上，任何把照片的两个部分或者整个构图的延伸部分联系起来的东西都是一条线。 例如，一条弯曲的道路或一个锯齿状的山脊。 就算是模糊的云的边缘通常也是一条直线。
线条还起着连接照片中两个不同元素的重要作用。 它们可以构成一副图像的结构，使得一副图像看上去是经过认真构思和雕琢的。 从前景延伸到背景的线条还可以有一种延伸感。
有时候，照片中的线条是想象出来的，但它们仍然是存在的。 想象一个小孩看着玩具卡车的画面。 孩子和卡车之间的空间可能是“空的” ，但观看者知道这是有意义的。 在照片的这两个元素之间有一条线——一条连接线，使得每一个元素都更突出。
直线和点的分量不一样。 它们连接点，或者分割点，或者引导观看者的眼睛朝向你想要的点。 这使它们成为构图中最重要的元素之一。
现在，我们从简单的构图元素转到复杂的构图元素。 形状可以是任何东西，从新月到笑脸的形状。 每种形状对照片都有它自身的情感影响，不可能一概而论。 一个圆圈可能是平静的，一个心形可以有感召力，一个三角形可以有动感，等等，唯一可以说的是，每一个形状都有吸引我们注意力的作用。
有时候，形状仅仅是物体本身。 如果你拍摄太阳，它会形成一个圆形。 其他时候，形状更抽象，就像弯曲的山谷上空的云，使整张照片呈现出圆形构图。 这两种形状都很重要。 前者吸引注意力，后者形成了照片的结构。
在摄影中，要注意照片中的形状，无论是明显的还是抽象的。 请记住，它们在吸引我们的眼球方面的作用是非常强大的——尤其是简单的形状，以及人类和动物的形状。
围墙形成了天然的方形画框
一个物体的纹理在决定它的情感影响以及它吸引力方面起着重要的作用。
当你长时间在海面上拍摄光滑的鹅卵石和薄雾时，你捕捉到了什么样的心情？ 在高对比度的光线下，那些崎岖粗糙的山峰给人怎样的感觉？
有时候，纹理本身可能就是你照片的主题，就像沙子上的图案或者水波。不过，大部分时间，纹理是大幅照片中的单独元素——要么给你的主体添加一些维度，要么填充主体之间的空间。
纹理较多的区域往往会吸引额外的注意力。 有时候，一张照片中“不重要”的区域过多的纹理会分散注意力，使整张照片显得过于杂乱。 在其他情况下，纹理会为主体创建空间感，比如延绵的山地景观。
除了黑白摄影——色彩对照片的构图以及情绪都有很大的影响。
每一种颜色都为摄影带来了它自己的情绪，远超过主体本身的形状。 目前你需要知道的最重要的区别是暖色和冷色的区别。
暖色是红色、橙色和黄色等。 他们很活跃，跳到图像的前面，传达更多的动作和兴奋感。 这里的“跳”，不是真正的“跳”，而是一种感觉。例如你把一个鲜艳的红点放在鲜艳的蓝色背景上，人们会觉得红点离他更近。
而冷色则恰恰相反: 绿色、蓝色和紫色。 这些是比较平静的颜色，给人温和的感觉。 特别是蓝色和绿色是自然界中最常见的颜色; 蓝色的天空或绿色的田野传递着令人安心和欣慰的信息。 但是冷色也会出现在光线较暗的环境中，甚至在阳光明媚的日子里也会出现阴影，所以它们确实有一种黑暗的感觉——例如，在拍摄暴风雨的照片时，这种感觉尤其强烈。
当你编辑照片的时候，尝试识别照片中包含的颜色，并试着利用它们的优势。 通常，将暖色和冷色搭配在一起会产生一种有趣的对比感，从而产生一张吸引眼球的图片。 同样，只有一两种主要颜色的照片呈现出一种非常统一和谐感。
冷暖对比
构图的另一个重要元素是色调，无论是对于单个物体还是对于整个照片而言。 尽管色调可以指色调和颜色的强度，但它也与图像的亮度和暗度以及对比度有关。
照片中明亮的区域吸引眼球。 那些对比度高的照片也是如此——既有低对比度(锐度) ，又有更广的明暗对比。
当然，您可以非常容易地在后期处理软件中调整许多这些因素。 就我个人而言，我有时会为照片添加暗角，以吸引人们对中心的注意。如果你的照片中有干扰，最简单的方法就是把它调暗一点或者降低它的对比度。
所以，注意你照片的色调，无论是在拍的时候还是后期处理。 它们影响着观众观看照片方式，以及照片所传达的情感。
构图的其他要素则属于另一个范畴: 关系。 下面的四个元素都是关于一张照片的不同部分是如何相互作用的，而不是作用于照片中的单个对象。
组成元素之间最简单的关系是它们之间的距离。
距离的作用有以下几个方面。 首先，如果你的一些拍摄对象靠得太近，或者一个拍摄对象与另一个拍摄对象交叉，它们会让人分心。 试着移动一下，这样照片的每一个重要部分都有自己的“喘息空间”。
除此之外，距离也适用于前面提到的形状概念，或者更广泛地说，结构概念。 最常见的组合结构是一条直线(连接两个感兴趣的区域)和一个三角形(三个)。 但是，随着你添加越来越多的主体，以及调整它们之间的距离，你会创造出明显更复杂结构的组合。
下面这张照片的构图大致是一个五边形——太阳和山上的不同点之间的保持了合适的距离:
还要记住拍摄主体和画面边缘之间的距离。 我经常看到一些非常好的照片因为一些瑕疵而打了折扣，比如一座接近照片顶部的山峰，把人们的注意力从构图的其余部分转移开来。 注意你照片的边缘，它们是最重要的部分。
幸运的是，你可以控制构图中物体之间的距离。 只要移动一下，离你的拍摄对象更近或者更远。 努力捕捉你脑海里的想要表达的情感信息，你会自然而然地得到满意的结果。
构图的下一个要素是平衡，与视觉重量的概念密切相关。 视觉重量并不复杂，它只是你照片中每个物体吸引的注意力的数量。 你的照片的每一部分都有一定的视觉重量。
哪些元素最引人注目？ 最重要的是脸和眼睛，尤其是人的脸和眼睛，还有动物的脸和眼睛。 与此同时，明亮的区域、锐利的区域、对比度高的区域、生动的色彩、不同寻常的物体和有趣的纹理也吸引着人们的注意。
平衡是关于照片中视觉重量的安排。 一张平衡的照片在左右两半之间有相似的视觉重量水平; 一张不平衡的照片在一边或另一边有更多的重量。
有时候，一个“较轻”的元素可以平衡一个“较重”的元素，只需要远离照片的中心——就像在跷跷板上平衡一个小孩和一个成年人。 为了检查照片的平衡，想象一下把照片中每一件物品的视觉重量放在一个支点上。 它向哪个方向倾斜？
值得注意的是，你也并不总是希望你的照片在左右两边完美地平衡。 尽管平衡的照片往往让人感觉更自然和谐，但是不平衡更有活力，对于某些照片来说有一种紧张的感觉。 所以，当你安排你的构图时，要根据预期的情绪来控制画面的平衡。
岛屿与水，云与天，墨与纸。这些就是正负空间。
正面空间是照片中吸引注意力的任何部分。 视觉重量显著的区域通常是正面空间。 纹理丰富的区域也是如此。
负空间是正空间区域之间的“填充物”。 它不一定会像冷色调那样消失在背景中，但它不是照片中最吸引眼球的部分。
有大量正面空间的照片会让人感到拥挤，而有大量负面空间的照片会让人感到空虚。 这两种情绪听起来都不是特别好的情绪，但是在照片中它们都是非常有张力的。 有很高的正面空间的城市风景图片带有一种商业气息和紧迫感。 在一个宏伟的场景中拍摄一个微小的对象，可以表达一种与世隔绝的感觉和无边无际的感觉。
正负空间在很大程度上取决于其他构图元素，比如视觉重量和距离。 但是，即使是一张单一主题的照片，比如一幅肖像，也可能根据你的构图有不同的正负空间比例。 只要改变你的主题在画面中的大小，周围背景的多少。 这张照片的情绪会发生很大的变化。
在摄影中，图案无处不在。 在人工的场景中更加明显，比如建筑摄影。 但即使是自然景色和生物也有它们自己的图案，比如鸟身上的羽毛或者海中的波浪。
不是每张照片都有明显的图案，但这不是问题。 但是当你在这个世界上看到某种重复或者相互联系的时候，记录下来，它就可以形成一种图案。
总结
大多数其他的构图技巧——从简单到情感——都是基于上面列出的构图元素扩展而来的。 尽管实际上构图的元素不止十个，但对摄影来说，这些是最重要的。
它们在你的摄影中也是最容易实现的，所以值得你在拍照的时候去关注它们。
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