黄鼎《群峰雪霁》（局部）
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萨本介讲《台北故宫藏画精选》、《宋画册》
第一季：清代部分
清代绘画的美学与形状
编者按：从今天起，光年文件机构将每月定期连载萨本介先生在2015年的几次谈话，按照谈话的时间和时代的倒叙陆续发布。这几次谈话针对的是两本画册，分别是《台北故宫藏画精选》和《宋画册》。我们知道，艺术史的叙事有很多种，而萨本介先生选择的是一种口述史的方式，且以画册中的图像作为话语的开端，这些图像并非只是历史或文人图像的共同记忆，而牵载了一个王朝的绘画美学以及政治思想，清代特殊的宇宙观和文人画家们自我肯定与地域意识之间的关系都或多或少反映在这些画中。萨老的这些谈话深入浅出，从绘画的主体出发、结合文化史情境去解读这些绘画的问题以及风格内涵的变迁。用倒叙的方式娓娓道来中国绘画的历史、哲学、形状、地理以及引发的现代性诸问题。
时间：2015年1月6日
还是按照我的习惯，就是说中国绘画史是倒着讲的。为什么倒着讲？就是离咱们近的地方比较容易接受，如果从远古讲这个东西接受起来就比较困难，大家都不容易接受。
清朝：
院本《亲蚕图》卷：这个就是宫廷画家，相当于搞一个什么活动，照相呢！相当于照相。
《亲蚕图》（局部）
罗聘《临石涛自画像》：这个就是咱们扬州画派里面金农的学生，叫罗聘。罗聘本身画的技能方面比较强，所以有一些金农的作品是他代笔的，但是格调肯定是两码事，这张就是他的本来面目。
罗聘《临石涛自画像》
晚清的这种东西很俗，画的就是迎合宫廷趣味，都是这类的宫廷画家。艺术性就差些，但是皇上就喜欢这类的东西，就是这么个大概的趋势，一直到这个都是，像这么大图章（丁观鹏《摹宋人渔乐图》），很差。可以说这是中国绘画的最低状态了、最底的东西。
丁观鹏《摹宋人渔乐图》
乾隆《开泰说并仿明宣宗开泰图》：这个是乾隆自己画的，乾隆这个人在艺术上可以说是相当笨，从画上和字上都可以看出来。
乾隆《开泰说并仿明宣宗开泰图》
董邦达《翠岩红树》：这就是宫廷的画师，皇上比较喜欢的人画的这种。其实对于青绿或者其他，他自己也没有太多的了解，画的也很差，关系都不对。但是现在这样的东西在市场上非常值钱。值钱的原因主要是带这些的（皇室收藏印章），凡是带这个的就值钱，就是这么一个经济标准吧！绘画标准和绘画本质基本上就谈不上什么东西。
董邦达《翠岩红树》
郎世宁：就是一直到这个时候出现一个怪现象，这个怪现象就是来了一个外国人（郎世宁），这个外国人用他画油画的方法来画中国画，有些东西主体就是用西画的方式来画，然后其他的地方有的人说是别的中国画师给他补的景，有的人说他逐渐的也接触了一点中国画，慢慢的就画起来了，具体的这个东西咱们也查不到根据，但是从他的主要的东西画的这个水平来看，也不是一个太高的手，可是皇上就喜欢这样的东西，觉得画的好！画的像！皇上也就是这样的艺术水准，所以也就没办法了。
郎世宁《花阴双鹤》
金冬心《墨竹》：这本书到这的时候，才开始有了一个比较艺术化的东西，这就是金冬心的《墨竹》。金冬心是个很特殊的画家，在历史上的位置我觉得应该是放在一个非常特殊的地方，他是反潮流的一个人，他的主要贡献就在于他自己直接接的古，就是脱离开一种时尚的东西，一直追到了更古的地方，追到了比如说魏碑，追到了魏晋的书风等等，画从雕刻、其他的器物来吸收东西，然后他的主要的思想就是要反对潮流，这个人在荣宝斋扬州画派的展览中有一个很好、很大的一幅《梅花》，可以说是他比较代表性的东西，主要就是与众不同，有一点反潮流的意思。
金农《墨竹》
这都是宫廷的画派，宫廷画派到这个时候就没落到基本上没什么可取之处的地方。
邹一桂：这也是乾隆比较喜欢的一个御用画家，这个人画花卉，周围大概有皇上题的，也有皇上命令大臣们分别往上题的，可能因为他画的比较秀、比较美，比乾隆自己画的要强，乾隆就觉得他画的好，可能是这样吧！
邹一桂《古干梅花》
王云《山水》：这个已经到了清朝比较早些的时候，清初的时候了。这个人叫王云，稍微比宫廷的那种东西要文化点儿。
王云《山水图》
华喦：这个又是一个比较市井一点的画家，这个到最近的一个画家学他，就是王雪涛。这个小写意的路数，就是从华喦这个地方生出来的，祖师爷应该是这个，小小气气的，也还画的不错吧！只能是这么一个定位。
华喦《午日钟馗》
蒋廷锡《牡丹》、马元驭《花卉》：这又回到稍微早一点的宫廷画家，可以看出来，比琐碎的那种、细的那种还稍微好一点点，但是好不了太多。
蒋廷锡《墨牡丹》
马元驭《花卉》
黄鼎：黄鼎当时是写生的，属于画实景写生的。
黄鼎《群峰雪霁》
杨晋《柳塘春牧》：这个也是，跟黄鼎差不多时候，是给王石谷代笔的，王石谷的人物或动物经常是这个人代笔画的。
杨晋《柳塘春牧》
王原祁：整个清朝时期，除了金冬心之外，这个人也是属于比较特殊的一个，就是“四王”里面最后一个，王时敏的孙子叫王原祁。王原祁后来入宫廷了。拿现代话来说，他的画画的比较抽象一点、概括一点。
王原祁《华山秋色》
这个是王原祁和石涛合作的《兰竹图》：石涛这人比较双面人，双重人格。一方面他想当艺术家，一方面又觉得自己是明朝的后裔、明朝的根，所以就希望自己的贵族身份和画家身份同样都要被时代所承认，自己就比较矛盾。有点才气，但是对于有些东西追的并不是十分的古、十分的本质。这是石涛的一个根，他自己两方面的追求，两方面的做人标准，所以很难画的就更深一层、更本质一点。画的东西比较表面，容易讨人喜欢，觉得很有才气，但是这个才气很值得质疑。他有一个自己的《一画论》，是对绘画自己的解读方法，他的《一画论》里面说的就很含糊，大家以后有机会可以读一读。我觉得他说的不本质，没说清楚是因为他做人的标准和艺术的标准本身出现的矛盾造成的。
石涛 王原祁《兰竹图》
恽南田：这个人是和“四王”一起的，作为当时“四王吴恽”清初六人画家。画的非常秀气，非常像女人，就是一个也可以说双重标准吧，就像现在的人一样，男女标准就比较模糊了，不是很明确。恽南田就是这么一个人。由于清初本身外来的少数民族比较强势，可能会有很多人就比较喜欢这种比较柔弱一点的东西，觉得是一种文，就是文的东西多了，就是共的东西多，就是大众的东西多，就是正统的东西多，这个本身就和艺术的标准是两个标准，所以应该说这是个问题吧，但是也不是说明一定不能要这样的东西。他的东西在清初也算是主流，所以一直到现在很多搞这个花卉的人，画点柔弱的这类人都非常推崇恽南田。这个风格你看占了多少，占了好几页都是他，四页都是他，居然占了四页，就这么主流！也加上很早的那种花卉也没人能画得了了，于是大家就以为这样的东西就是古代一种很高雅的东西。实际上是一种假货，我觉得是假货，不是一种真的东西，也可以说是一种“装”吧！
恽寿平《牡丹册页》
吴历《仿吴镇山水》：这是一个比较接近西方的一个画家，这个人曾经在澳门待过一段，写生在四王吴恽里头比较强项的一个人。
吴历《仿吴镇山水》
石涛《怀箇山僧图》：石涛这还有，这就不简单了，怎么能把这些东西搁这里这么多？！这也是后来故宫的藏品，但就没有后来皇帝加的印。就说明他是一个非主流派，没有入到主流里面去。
石涛《怀箇山僧图》
王石谷《秋林图》：这个是当时的一个时尚，最受吹捧的“四王”之一，也是“四王”里面最受吹捧的。实际上他水平是比较通俗的，画的多数人都能接受的，所以王石谷很不太好评论。
王翚《秋林图》
八大《写生》册页：清朝两个反主流的人物。一个是金冬心，另一个就是八大。这两个人是用思想和古法的东西去和正统的东西抗衡，主要是反潮流这么一个位置。当然了，这两个人都做的非常的好，在他们自己的范围里头，从艺术这方面做的比较深，但是要想学这个东西，实际上也很难，因为每个人的气质不一样，追求不一样，深度也不一样。要现成的把这个东西拿过来就用、就抄，恐怕是比较困难的。
八大山人 《写生册页》
髡残《山高水长》：这是一个重要的画家，“四僧”里面比较重要的画家。除了八大，这是应该是排到第二位的这么一个画家，这个人他是把习惯的“四王”山水里面给打破了一部分，他把空间在自己很多关系上重新调整、重新组合，程式化没那么强，他就是把一些东西重新破了，就显得很复杂，也很虚。虚也是他比较大的一个特点。在清初整个山水里面是一个反潮流里面又跟潮流稍微离得不是太远的那么一个画家。他所接受的东西，好像从元朝这些方面过来的，比较多一点，就是说吸收的东西相对古一些。
髡残《山高水长》
王鉴：这就基本上快到明朝了，清朝初期“四王”里面的第二。
王鉴《仿王蒙山水》
清朝绘画大致就是这么个东西。这样讲有个好处，越往前面翻就越离咱们越远，好像就这么一翻就已经和清朝不一样了。大家就能很清楚看出古是怎么个古法。如果正着看，越翻越差，看着就没意思，这样翻就是越来越倒根，越来越找本质的东西，这么一个线理下来。所以以后我们读美术史，就应该这样读。如果是个人，以自己的一个脉络的话，还是要正着顺，就是从年轻的时候开始，这样就有利于看清这根线怎么形成的。
----第一季完---
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萨本介先生简介
萨本介，福建福州人。1948年生于北京，书画实践、研究、鉴赏者。1978年起在北京荣宝斋从事书画鉴定工作。1986年起从事书画创作、书画理论研究和写作。编著有：《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》、《末代王风—溥心畲》、《二十世纪书法经典·齐白石卷》、《二十世纪文化人影记丛书·齐白石卷》、《荣宝斋画谱73·齐白石山水卷》、《荣宝斋画谱74·齐白石人物卷》、《荣宝斋画谱101·齐白石民俗风情卷》等。
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