第四篇 16-18世纪意大利绘画
第一个登场的就是一位惊世骇俗的巨匠：卡拉瓦乔。
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音乐家 卡拉瓦乔(Caravaggio) 意大利 1595 92.1 x 118.4 cm
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了生活不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。卡拉瓦乔画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。卡拉瓦乔凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在卡拉瓦乔所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日，年仅 37岁的大师，永远诀别了绘画。
以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”
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音乐家(局部特写)
从16世纪末到17世纪初，与学院派艺术、巴洛克艺术相并举的是现实主义艺术，其最突出的代表是米开朗基罗?达?卡拉瓦乔及其身后盛行一时的卡拉瓦乔主义。可以说卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。当时意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家，他们的苦闷和叛逆情绪必然会反映在他们的艺术作品之中，而卡拉瓦乔艺术的产生正与这一背景有关。
卡拉瓦乔主义艺术之精髓在于，无论是对于宗教题材还是神话传说中的人物，都应该有现实生活中人物的影子，圣人要以普通人的形象出现才能为大众所接受，神人不分，宗教题材世俗化（如祭坛画《圣马太蒙召》），因此卡拉瓦乔主义艺术具有鲜明的民主色彩，在卡拉瓦乔的作品中，通常圣母圣徒周围尽是些乡村野夫形象。 尽管也有人从学院派的角度攻击卡拉瓦乔艺术描写了“粗野的自然人”，缺乏美和理想，其实这也正是卡拉瓦乔艺术的价值所在。
卡拉瓦乔的追随者有真蒂莱斯基父女、列?斯帕达、曼弗雷迪、萨拉塞尼、马?普列基等人，被统称为卡拉瓦乔主义。此外，卡拉瓦乔主义还影响了后来的鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等画家。
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圣彼得不认主 卡拉瓦乔(Caravaggio) 意大利 94 x 125.4 cm
作品取材于《圣经·马太福音》（26章：69节—75节）里的一个故事，耶稣被抓，卫兵询问耶稣门徒圣彼得的时候，圣彼得为了逃避，极力否认自己认识耶稣。
卡拉瓦乔的绘画进入成熟阶段后，他画面上的明暗对比更加强烈了，往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中。人物形象不是部分被吞没，只露出某些部位，就是完全暴露于光照之中。黑暗部分用棕、褐色来予以表现，在意大利语中，这种技法被称为Tenbroso，即“黑暗法”，或称“酒窖光线法”。卡拉瓦乔爱用深褐色的画布，以突出暗背景上明亮的人物形象，他的明暗对比法使画面光线具有一种戏剧性的效果，这种强光、黑影突出了主要物体，删除了繁琐的细节。在调色时，卡拉瓦乔在亚麻油中加入树脂、松香和松脂精（用松节油溶解），每画一层加一层腊克油，画布底子除了用胶外，还用含铁的胶灰粘泥作底子。
卡拉瓦乔的技法对西班牙画派及意大利17世纪的明暗调子派画家（Tenebrists）影响很大，卡拉瓦乔对强烈的明暗光线的熟知、运用又对荷兰画家伦勃朗产生了重要启示。
延伸阅读：
卡拉瓦乔——历史上脾气最坏的画家 论卡拉瓦乔的黑暗写实主义
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自画像 萨尔瓦多·罗萨（Salvator Rosa) 1647 99.1 x 79.4 cm
萨尔瓦多·罗萨（Salvator Rosa，1615-1673）是17世纪意大利巴洛克最狂野的创新派画家。他发明了绘画的新类型：寓言绘画，画中漫布忧郁诗篇，他的绘画中肖像是浪漫和 高深莫测的人物，而有的则以死亡为主题。他的画中所寓之意便是宗教的人生哲学。早期的作品大多为风景，明亮、丰富的色彩表现了海边的城堡、船坞、以及埋伏 在礁石旁等待袭击旅行者的强盗。他的成熟的艺术是来自他娴熟的绘画技巧，明暗配合以及绚丽的色彩提示大自然的不同变化。没有任何画家利用如此的技术表现刮 风和情绪的变化或用明暗展示人物的情感。罗萨强调创作应该自由真实。由于他的不受约束的个性，他有了一个神秘的赞助商。不像卡拉瓦乔，罗萨这一个真正的造反者、激进分子、反权威并且放荡不羁。
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圣施洗约翰 安尼巴尔·卡拉奇(annibale carracci) 意大利 1600 54.3 x 43.5 cm
卡拉奇三兄弟是欧洲学院派的创立者，画家安尼巴尔·卡拉奇(Annibale Carracci 1560～1609年)是在三兄弟中最有成就的一位。他曾受到威尼斯画派和其他大师艺术的影响，从波伦亚来到罗马后，创作了一系列融合多种因素的壁画和油画作品。这些作品不但有古典的美，也有17世纪的光线处理。如《法尔奈斯宫天顶画》(1601年)、《梳妆的维纳斯》、《哀悼基督》（1600年）、《吃豆的人》（1584年）等。
安尼巴尔·卡拉奇，生于1560年11月3日，一个意大利城市博洛尼亚，从小受到了父亲的艺术熏陶，经过了短暂的学徒时期，1582年，安尼巴尔·卡拉奇和他的哥哥，一起成立了属于自己的画室。卡拉奇三兄弟中其他两位分别是：洛多维科·卡拉奇和阿戈斯蒂诺·卡拉奇.
欧洲的学院派艺术首先产生于意大利，它是由卡拉奇三兄弟创立的。有影响的第一所学院于1590年建于意大利的波伦亚，称为波伦亚学院，实际上这只是美术学院的雏形。在这里，卡拉奇兄弟确立了学习程序和系统，注意对青年的培养，它有别于过去的作坊。以卡拉奇兄弟为代表的学院派，促进了欧洲古典绘画的发展，对以后欧洲学院派艺术产生了深远影响。
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圣母加冕 安尼巴尔·卡拉奇(annibale carracci) 意大利 1595 117.8 x 141.3 cm
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基督下葬 安尼巴尔·卡拉奇(annibale carracci) 意大利 1595 43.8 x 34.9 cm
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哀悼基督 多美尼基诺（Domenichino） 意大利 1603 53 x 37.5 cm
多美尼基诺（Domenichino）真名为乡米尼柯·萨姆皮耶利，是17世纪学院派主要代表之一，曾在波伦亚随路·卡洛·卡拉奇在法尔奈塞回廊绘制壁画。多美尼基诺的作品缺乏热情和力量，具有古典派矜持的特点。他的一些用来装潢天主教堂和贵族宫廷的油画与湿壁画，画面结构明晰而准确，素描关系清楚，色彩鲜明而略呈艳丽。
画家多美尼基诺的主要作品有：《圣耶罗姆的圣餐式》（1614年作，藏罗马梵蒂冈）；《狄安娜出猎》（l617年作，藏罗马波尔葛塞美术陈列馆），《抹大拉的马利亚升天》和《福音传布者约翰》（藏列宁格勒国立爱尔米塔什美术馆）；以及保存在罗马圣安德烈·狄拉·瓦列教堂和那不勒斯大教堂的壁画。
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摩西与篝火 多美尼基诺（Domenichino） 意大利 1610-16 45.1 x 34 cm
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圣母升天 纪多·雷尼(Guido Reni ) 意大利 1627 268 x 185.4 cm
纪多·雷尼，意大利画家，是卡拉奇之后最重要的学院派画家，生于1575年11月4日，博洛尼亚，卒于1642年8月18日。其作品有壁画《黎明女神》等。纪多·雷尼的作品有着很大的影响力。
纪多·雷尼出生在一个音乐世家，父亲和母亲都是著名的音乐家。家里孩子很多，纪多·雷尼排行第九。在很小的时候，就被父母派去著名画家丹尼斯的画室学习。之后不久，又受到了爱尔拜尼的影响，据资料记载，纪多·雷尼曾经还跟着老师佛兰蒂尼学习过一段时间，这样的学习经历，早就了后来纪多·雷尼的创作风格，成就了一位艺术大师。
纪多·雷尼的作品很多，现在大部分都收藏在了博物馆之中。代表作有：《圣约瑟夫与幼年耶稣》等等。
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巴巴罗家族的荣耀 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1750 243.8 x 466.7 cm
在18世纪，威尼斯画家占有特殊的地位，乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（G·B·Tiepolo, 1696-1770年）是其中最负盛名的壁画名家，不仅在意大利，同时也在德国和西班牙从事创作，提埃波罗的艺术有巴洛克的影响，也继承了文艺复兴的传统。
乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗在威尼斯、米兰等地画有大量壁画和天顶画。其中最著名的作品有1750年左右为威尼斯贵族宅第所作的壁画《克里奥帕特拉的盛宴》。提埃波罗以豪华的衣着，艳丽的色彩和有趣的古代故事来打动观众。此外，提埃波罗在威尼斯还作有《玫瑰花坛的授职仪式》壁画（1739年），在符兹堡绘制了壁画《巴巴罗萨的婚礼》（1752年）等。提埃波罗还留下了数十件为壁画而作的小幅油画。提埃波罗的画风相当自由洒脱，也十分华丽繁杂。因此有人认为提埃波罗是洛可可风格在意大利的代表。
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马吕斯的胜利 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1729 558.8 x 326.7 cm
《马吕斯的凯旋》一画画面的主体形象是马里尤斯立于四匹战马驾驭的马车之上，在蓝天映衬下形象格外突出，画家提埃波罗以仰视造型，主体形象显得格外英武，似有长驱直入势不可挡之感，迎风招展的战旗增加了画面的动势，而前景士兵载运着大量珍贵战利品，这个场面很像是劫夺而归。
画家提埃波罗重画面气势和人物动作的描绘，而人物的面部表情则千人一面地表现出平静、冷漠，又含有某些古典主义造型方法，但从绚丽的色彩中仍然看到威尼斯前辈的传统。
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星际和大洲的寓言 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1752 185.4 x 139.4 cm
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三王来拜 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 60.3 x 47.6 cm
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圣西克拉为瘟疫灾区祈祷 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1758-59 81.3 x 44.8 cm
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主教哈罗德的授衔 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1751-52 71.8 x 51.4 cm
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Giustiniani家族的荣耀 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1784-85 116.8 x 82.6 cm
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Giustiniani家族的荣耀(局部特写)
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西班牙君主的荣耀 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 84.1 x 68.9 cm
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舞蹈 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1755 75.6 x 120 cm
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以撒的祭献 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo) 意大利 1750 39.1 x 53.3 cm
据《旧约全书》，亚伯拉罕是第一个和上帝沟通的普通人，即所谓“先知”，亚伯拉罕也是犹太教、基督教和伊斯兰教的先知。犹太教、基督教和伊斯兰教通称为亚伯拉罕诸教，因为亚伯拉罕在这三大宗教中占有重要的源头地位。同时，亚伯拉罕也是希伯来民族和阿拉伯民族的共同祖先，其地位和作用，有些像我国的炎帝黄帝。
据犹太人的传统记载，亚伯拉罕生于公元前1813年。圣经中有个关于亚伯拉罕的著名故事 ----“亚伯拉罕杀子祭献”。
据旧约全书记载，年近百岁的亚伯拉罕仍然无儿无女。一天，他听到上帝的召唤，要求他带领家族前往一个新家园，并允诺给他一个儿子。不久，亚伯拉罕果真老年得子，99岁时有了个儿子，就是以撒。
上帝为了考验亚伯拉罕的忠诚，要求亚伯拉罕把心爱的唯一儿子以撒带到莫利亚地区的一座山上，焚烧祭献给上帝。亚伯拉罕左思右想，最后毅然遵命。
第二天，亚伯拉罕手牵驮着干柴的毛驴，带着儿子以撒，踏上祭献之路。路上，小以撒天真问父亲去干什么？父亲答道：去祭献。小以撒又问：祭献用的干柴和火种都有了，可是祭献的羊呢？亚伯拉罕回答：上帝已经准备好了羔羊。
父子俩来到山顶，堆好木柴，设好祭坛，亚伯拉罕突然拔刀，准备杀子祭献。这时，现身的天使及时阻拦了他。天使说：“不能伤害这孩子！上帝已经知道了你对他的忠诚和敬畏。”亚伯拉罕四下张望，看见一只缠在树丛中动弹不得的公羊，那是上帝悄悄送来的。亚伯拉罕就用这只公羊替代儿子，作为祭献给上帝的供物。
上帝被亚伯拉罕的忠诚所感动，再次允诺他“如繁星，如尘土一般多的子孙”，并且将赐福给他以及他的后代。
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主教画像 Gaetano Gandolfi 意大利 1770 46.7 x 37.8 cm
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圣马可广场 卡纳莱托（canaletto）意大利 1720 68.6 x 112.4 cm
画家卡纳莱托（canaletto）是威尼斯场景画艺术的代表人物之一。卡纳莱托出生在威尼斯，父亲是个剧场的布景画家，卡纳莱托从小是在父亲的影响下开始学习绘画的。
卡纳莱托对剧场布景画中的透视现象特别敏感，有时无父亲的指拨，便可画出相当科学与准确的透视图来。在父亲那里完成了最初的学业以后，卡纳莱托便到当时颇享盛名的格尔列维尼斯工房学习，并在那里受到了老师的影响。可以说正是由于卡纳莱托进了格尔列维尼斯的工房才使他走上场景画创作的。
1719年左右卡纳莱托到罗马旅游，在那里接触到了比他年长一些的罗马画家朱塞佩·加姆巴利尼（giuseppe gambarini）的作品，并发生了极大的兴趣。朱塞佩·加姆巴利尼也善于描绘都市场景，以及古罗马的废墟等，他的作品给了卡纳莱托很大的启示，尤其是建筑的透视法和生动的场景人物的交融。卡纳莱托回到威尼斯以后，即开始了场景画的创作。卡纳莱托一生十分勤奋，创作了大量的作品，且几乎未涉及过其他体裁的创作。
如果画家完全按照实际的景色作画，而不对局部作任何修饰——改变、省略、强调——画出的作品很可能是枯燥而乏味的。未经修饰的自然景象是杂乱单调的。画家必须对自然加以再创造，但又不能让观众察觉到。卡纳莱托的《圣马可广场》就是一个杰出的范例。首先，作品表现的就是广场的真实景色，卡纳莱托笔下的所有建筑物都非常准确。当卡纳莱托把这些真实的景色画出（也许采用了某种机械的复制工具）之后，就开始执行画家的职责和任务：从日常生活中的绘画三要素添加到作品之中，对光线与构图加以修饰润色。其中的第一要素是人；第二要素是一些移动的道具，第三个要素是光线。
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威尼斯景色 弗朗西斯科·格拉蒂第（francesco guardi）意大利 1760 121.9 x 152.4 cm
与卡纳莱托（canaletto）同时驰名于威尼斯画坛上的场景画家是弗朗西斯科·格拉蒂第（francesco guardi）。这两位画家虽然同样倾心于场景画的创作并取得了一定成就，但二者之间却存在着比较明显的区别。卡纳莱托的作品往往注重于城市建筑或街道的比例、透视的正确性，而弗朗西斯科·格拉蒂第的作品却充满着丰富的感情色彩，他喜欢凭借自己的感受去作画，至于建筑物的透视或比例的正确与否对于他来讲是无关紧要的。同时，弗朗西斯科·格拉蒂第不但作都市的场景画，而且对威尼斯当时的各类事件和宗教仪式、宴会等其他室内活动也颇感兴趣并收入画中，题材相对卡纳莱托要广泛得多。
弗朗西斯科·格拉蒂第的场景画创作充满激情而不拘泥于现实的摹写，他常常根据自己的需要而把一些威尼斯著名的建筑物收进画中。弗朗西斯科·格拉蒂第不满足于人们所见的色彩或自然产生的光线，而根据画面情况作出独自的处理。弗朗西斯科·格拉蒂第是表现了一种艺术的真实，从这点来看，他与卡纳莱托的场景画趣味迥然。
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梦幻风景 弗朗西斯科·格拉蒂第（francesco guardi）意大利 1765 155.6 x 189.2 cm
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梦幻风景 弗朗西斯科·格拉蒂第（francesco guardi）意大利 1765 155.6 x 273.1 cm
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梦幻风景 弗朗西斯科·格拉蒂第（francesco guardi）意大利 1765 155.6 x 189.2 cm
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驯喜鹊 Alessandro Magnasco 意大利 1707-08 63.5 x 74.9 cm
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现代罗马 乔万尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini) 意大利 172.1 x 233 cm
乔万尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini 1691-1765）是18世纪第一位也是最重要的罗马历史风景画家。帕尼尼对古罗马废墟的描绘,既有精密的观察又有亲切的怀旧,更具有一种史诗般的英雄气概。乔万尼·保罗·帕尼尼喜欢将古罗马建筑的精粹集合在同一画面中,表现出一种华丽、壮观而又荒凉的震撼力。
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古代罗马 乔万尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini) 意大利 1757 172.1 x 229.9 cm
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圣彼得大教堂内部 乔万尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini) 意大利 1754 74 x 99.7 cm
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万神殿 这张没有查到来历，看风格应该还是乔万尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini)的作品。
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黛安娜与丘比特 庞培奥·巴托尼（Pompeo Batoni) 意大利 1761 124.5 x 172.7 cm
庞培奥·巴托尼（Pompeo Batoni），意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。
Diana （黛安娜）是罗马神话中之处女性守护神。Cupid （丘比特）是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。丘比特是古罗马神话里的爱神，长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。
巴托尼的这幅作品，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。画中黛安娜娇艳无比，绝美！红色的裙子醒目靓丽。丘比特五彩翅膀和关注争执的狗也是亮点，瘦瘦的，骨感，应该是一只名贵犬。
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