国画山水之书画同源
作者 晴朗天空
国画山水班的学员，在张培华老师的指导下，绘画热情渐入佳境，慢慢地学员们都有所进步，从每周交来的作业可见一斑。
课堂上，张老师一遍又一遍地讲山水画的基础知识，讲绘画技巧，勾、皴、擦、点、染。勾结构，皴暗面，顺着结构皴，皴出明暗，皴出虚实，这是课堂上出现频率最高的词汇。
回想课堂上，张老师的一席话让我们感悟颇深，那就是从诗歌、散文，音乐、舞台等姊妹艺术中体会、借鉴。中国绘画，追溯到伏羲画卦，仓颉造字，谓之书画之先河，即为书画同源之实证。而文字、绘画为民情民性表示之要素。书画同源，在山水画中的体现，我的体会是书法用笔，提按有度，毛笔按下去重若泰山，提起来轻若游龙。
作品/丁俊峰
书法中的“虚”，讲的就是黑白对比，是指章法中的空白，就实中之虚而言，又是指用笔上的虚锋和不着力处，处处实笔则字无生气，亦乏韵味。增加些侧锋、飞白等虚锋，书法的逸气顿生，带来韵致。诗歌、散文，音乐，虽有共同的地方，却又各有不同。既要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国书法创作虚实结合而产生神韵的辩证法。
谈到借鉴时，张老师还讲解了西画中透视原理，我们假设光源从左上方来，那么右下方就是暗面，左上方就是亮面，这样对山水画的明暗、虚实的理解就容易多了，张老师如是说。
作品/邓作列
艺术都是相通，诗歌、散文，音乐、歌赋的表现形式虽然不同，但她们的精神内涵都是一样，都是表现生活的美，艺术来源于生活而高于生活。我国传统的弹拨乐器古琴，有一首琴曲，应该是家喻户晓的，那就是《高山流水》。1977年美国发射的“旅行者2号”探测飞船，携带的就是我国著名古琴家管平湖先生弹奏的《流水》，充分显示了我国传统文化古琴的魅力。
《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”俞伯牙与钟子期的相遇，音乐就是载体，钟子期能够理解俞伯牙的高山流水，＂巍巍乎志在高山”和“汤汤乎志在流水”，说明古琴音乐，时而激情荡漾时而缓缓细流，蕴涵了中国博大精深的传统文化。
歌曲的演唱，有高音有低音才能委婉动听。舞台上的收放自如，自然韵律优美。这些艺术的表现形式，同样可以借鉴到我们的山水画中来！带着激情来泼墨写意更抒情，作品自然赏心悦目。从这些姊妹艺术中汲取营养，丰富我们文化内涵，所谓腹有诗书气自华，讲的就是这个道理吧！
张老师为了让学员们注重山水画的结构，体现书法用笔的重要性，特地请来了书法、篆刻家付伟华老师，为大家讲解书法知识。从狭义的角度讲，绘画学习的目的不仅仅是临摹，更多的是为了创作。创作，最终是要落款，那么，练好书法更显得刻不容缓。
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