福州的寿山石雕因选材于福州市北郊寿山乡的寿山石而得名，寿山石质地脂润，色彩斑斓，温润如玉，晶莹剔透，为历代藏石家所珍爱，是进行石雕创作的上等原料。下面，小编就给大家介绍一下寿山石的9种雕刻技法。
所谓技法，就是石雕创作过程中，作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。通俗的讲，就是由外向内，一步一步的通过减去废料，并根据石料的天然色泽、形状、纹理进行构思设计，循序渐进的将形体挖掘显现出来，雕刻出造型和色泽适应的作品。经过历代艺人不断的摸索研究，寿山石雕刻积累了丰富的雕刻技法，有圆雕、浮雕、薄意雕、印钮雕、篆刻、镂空雕、透雕、链雕与镶嵌雕等等。
圆雕
圆雕又称立体雕，是从前、后、左、右、上、中、下等各个方位雕刻物体的方法。所雕作品逼真如实物，特别富有立体感。与殷、商、周、秦、汉、唐的百雕一样，圆雕是寿山石雕刻中最古老也是最基本的技法。不论是出土的南朝的寿山石猪，还是南北宋的人兽俑，都足以证明这一点。即使是到了清初寿山石雕刻的鼎盛时期，雕制人物仍然主要使用圆雕技法。
浮雕
寿山石的浮雕开始于明、清时期的寿山石砚四周和印章的方柱四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石浮雕的影响是巨大而深远的。浮雕对于石材的要求比圆雕低，许多浅薄的不能用于圆雕的寿山石石料，却可用于浮雕。浮雕多采用色彩对比度强的薄形石料，其相石设计的画面一般都具有浓郁的中国画风格。
薄意雕
薄意雕是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因为雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术。也正因如此，优秀的薄意雕作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力，特别富有欣赏价值。
印钮雕
印钮雕专指印章上部的雕刻，起装饰印章的作用，即石章钮头雕刻。印钮雕分为自然台和平台两种。自然台的雕法是多因章端不规则，四方型不甚四方而采取的权宜之法，布局随意，追求天然石形之美；平台者则较讲究，刻钮之前先起台，所谓台者，即印章的平台，平台以上刻钮，平台以下，方方正正完整无缺。平台上或雕鸟兽、或人物、或瓜果、或吉祥物，因形、因色、因巧创作，作品效果古朴、端庄、尊贵。
篆刻
篆刻特别讲究篆书。篆书有大篆、小篆等20多种，此外还有“变篆”。要采用哪一种篆书，根据印面的布局而定。通常情况下，以朱白相间，出神入化者为妙。篆刻者都应该有很好的篆书功底，同时应该熟悉书法的章法。雕刻时同样要经过审石、打稿、开雕等程序，但为了保留古朴、有力的刀法，寿山石篆刻作品往往不需修光，反见生动和自然。
镂空雕
镂空雕是一种雕塑形式，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。镂空雕由圆雕发展而来的技法，它是表现物像立体空间层次的寿山石雕刻技法，是从传统中国石雕工艺中发展而来的。基于镂空雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂空雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂空雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂空雕内部景物使用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈容易，效果也就愈佳。
透雕
在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，称为透雕。透雕是浮雕技法的延伸，透雕具有穿透性，背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都要刻出来。透雕主要使用的是扁平的寿山石材。
链雕
链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。链雕也是从圆雕技法中发展出来的，最早见于玉器的雕琢。由于寿山石硬度比玉石低，因此雕刻寿山石链雕更为困难，稍有不慎，链断石毁，前功尽废。寿山石的链雕起源于清初，现收藏在北京故宫博物院的乾隆御宝《田黄三连章》就是例证。链雕对石材的要求是非常高的，一般情况下，质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。
镶嵌雕
镶嵌雕又称屏雕，属于小件浮雕的范畴，最主要的是选择各种颜色的石片，根据预先设计的图画进行分解，刻成浮雕，然后将石雕配件与漆器屏架或挂框组合在一起，有的石雕配件还与木、牙、角等材料的雕刻部件组合。镶嵌雕重在画面设计以及对嵌饰主体——漆器屏风、挂联或器皿等的选择。镶嵌雕设计包括“器具造型”和“雕刻画面”。二者力求统一协调，相互衬托，相互辉映。
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