认知中的工匠都是牛人，同时有着艺术和技术的顶尖制造能力。看了这个视频，觉得他们不但很牛，还很潇洒、帅气！同时为经典技艺至今还在被工匠们发扬光大感到钦佩和自豪！
珐琅料绘画来自欧洲，他们多数都画在铜胎或玻璃器上，引入中国的时间也比较早。
明宣德 掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶
清乾隆 玻璃胎画珐琅彩花卉纹瓶
珐琅画料是什么？很简单，从英文中即刻可以得到答案。这也是一种加速学习理解的方法。比如“颐和园”，这么委婉诗意的名字，英文就是Summer Palace ——“夏天的宫殿”直白到不用聊下去了。秀气的“珐琅”名字在英文里就是enamel——搪瓷，指甲油也有这么称呼的——一目了然了，珐琅料的特点就是色泽鲜明、玻璃质的剔透，画上去明显的突起感，这是与青花、粉彩等其他瓷器绘制工艺明显的区别。
但到了中华民族的手里，肯定要发生脱胎换骨的变革了。在瓷胎上实现珐琅画的尝试是从清朝康熙年开始的。
乾隆时期甚至还在紫檀家具上嵌珐琅，看上去非常奢华。
清 紫檀嵌珐琅绣墩
清乾隆 紫檀嵌珐琅宝座
我喜欢做一些对比图，一对比，就有很多新的信息浮现。上面这个图明显看出来，康熙时期属于瓷胎珐琅的试生产阶段，珐琅彩的瓷器都是碗类的器型；雍正时期属于突破阶段，虽然也有珐琅彩的碗，但也开始尝试其他器型的珐琅彩瓷器，总的来讲，珐琅彩瓷器都比较小；发展到乾隆时期，一个追求创新异变的时代，瓷胎珐琅已经不再局限于“碗”了，器型可以做到非常复杂，而且胎体比以前大了很多。
一般来讲，铜胎直接用珐琅料绘画叫“画珐琅…”；将金属细丝先固定在铜胎上起稿的图案纹路上，再在金属丝的纹路间填绘珐琅料，叫“掐丝珐琅…”；在紫檀家具上的叫“嵌珐琅…”；只要是“珐琅彩…”就是瓷胎珐琅的称呼。另外还有“玻璃胎画珐琅”，这就顾名思义了。
玻璃胎画珐琅花鸟小瓶
乾隆款掐丝珐琅仿古螭纹四足炉
清 铜胎画珐琅开光山水人物鱼缸
珐琅彩与其他工艺的对比和区分，以后再专门找特写图细说。
总是觉得，封建王朝确实可恶啊，这么多好的工艺和技术成果都在宫里的造办处小规模的鼓捣，不让天下民众享用，而是成为皇家垄断独享的器物。时代带来的新技术和艺术成就成了皇家特权的一部分，没在当朝成为时代进步的标志。清王朝“皇家极尽奢靡，民族没有发展”大概这就是写照吧。
清康熙 红地开光珐琅彩牡丹纹杯
清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗
清雍正 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗
清雍正 珐琅彩松竹梅纹瓶
清乾隆 珐琅彩勾莲纹象耳瓶
清乾隆 珐琅彩婴戏纹双连瓶
清乾隆 珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
清乾隆 珐琅彩开光山水诗句瓶
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