雍正
雍正时期的瓷器以精细著称，瓷质莹润、工艺精细、器型隽秀、典雅优美，品类繁多，釉色齐备，所仿宋代五大名窑及新创釉色品种，取得空前成就。
造型
- 一改康熙时浑厚古拙之风，隽秀丽雅，小巧玲珑
- 典型器物多，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主
- 器型比例协调，“曲线美”
胎体
- 瓷土选料精细、研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格、烧结适度、因为胎质坚白细润
- 胎体轻薄、迎光透视、莹润无暇，大器规整而不厚重
- 仿宋代名窑器的胎体，黑灰色颇为近似，仿汝器
- 民窑器胎体匀细，无釉砂底也都光滑细润
釉面
- 釉面有橘皮纹是突出特点之一（为追求宣德青花），并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”
- 青花器釉面亦有干净光润的一类，色调为青白或粉白，常见闪青的白釉
- 彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉
- 有些器物仿照康熙，在器口加涂一层白釉
青花
- 青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种
- 用色比较深沉，无漂浮感
- 晕散的青花尤仿宣德效果，有意识地用笔重点
五彩与其他
- 彩器的色彩柔和而不艳
- 粉彩纹饰细腻、色调淡雅、立体感强
- 在施彩纹饰周围，侧视往往可见白釉衬托处有一圈五光十色的“彩晕”
- 民窑中，粉彩器已取代五彩而大量制作
纹饰
- 纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚
- 构图舒朗、简洁清晰
- 粉彩、五彩、珐琅彩所绘的人物景物，都明显缩小，画面聚收
- 花鸟绘画多受“没骨”画法影响，山水则以当时盛行的四王院画为宗，设色比康熙时浅淡，笔画更细腻
器足
- 器足规整，足边滚圆，露胎细窄
- 盘、碗之类，口面增大、器身较矮的同时足部也放宽大，端庄稳重
- 仿宣德盘类的圈足多为斜坡式，足背处滚圆如“泥鳅背”，修胎光滑洁净，偶有旋痕
- 民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕
乾隆
乾隆一朝，把制瓷业推向创造性的阶段，历史顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案新颖，特殊的品种亦为一代之奇，乾隆瓷器无论胎型、彩釉或图文纹饰、工艺要求都很严格，民窑也不例外
造型
- 端庄规整，大小器物制作均甚精致，但浑厚不及康熙、秀美不如雍正
- 风格华丽、不惜工本、比例适宜，前期和雍正时一样恰到好处，后期则略显呆滞
- 仿古器型、一般琢器类，承袭雍正的贴塑耳装饰，并更为流行
胎体
- 注重制瓷质量、瓷质精细、胎质虽细，但坚不如康熙，细不如雍正
- 前期胎体细润，后期逐渐粗糙，但仍比晚晴优越
- 仿古窑的黑色胎或黄色浆胎，同于雍正时期
釉面
- 青花瓷的釉面仍为青白色、民窑亦如此，其青白深浅不一、釉面肥腴而坚，光润均匀，偶有微度的波浪釉
- 彩瓷釉面常有似涟漪状的均匀小皱纹，金彩厚实光亮
- 珐琅彩、粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕，有的粉彩器釉面为淡青色，偶有细小皱纹、另带有极小的黑星点者，成为“荞麦地”
青花
- 青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正蓝色居多，呈色稳定、浑厚、沉着，
- 初期有晕散、黑褐、青灰、淡蓝各色、色调均沉着、纹饰清晰
- 中期另有一类青花，蓝中泛黑，纹饰虽往往层次不清，但色泽依然凝重沉着
- 晚期青花，色泽稍显青灰，以民窑器最为突出
五彩与其他
- 五彩已较少，粉彩广泛，彩绘人物、花卉等以当时名画家为蓝本，兼揉西方绘画技巧，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强
- 珐琅彩前期可与雍正媲美，晚期渐粗率乃至停烧，彩料玻璃质强，如漆似胶，鲜明浓艳，多色阶绘画，色调柔和，层次清晰
纹饰
- 内容丰富多彩，层次清晰，除传统题材，尤多见封建伦理、福禄寿寓意画面，并广泛流行至清末，另赞颂和粉饰太平的纹饰也较多出现
- 百花地图案、色地轧道，锦地御题诗画开光等亦为习用装饰
- 纹饰中演化出许多连续性的规矩图案、书画严谨而细腻
- 图案风格上，雍正时幽淡隽永，乾隆时激越张扬
器足
- 器足近釉处，多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕，见直于官、民窑的各色釉器
- 砂底虽仍光润，但不及雍正时的细腻光滑
- 器足较前朝宽，足脊浪圆，有的涂以黄色或黑色釉
- 一般仿哥釉器，底部留酱色釉的支钉痕
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
