《石门颂》是东汉时期的隶书作品，也是隶书书法中的经典碑帖，很多人在学习书法、掌握笔法时都要去临摹《石门颂》。但是在临摹时，有人主张临摹一定要像，只有这样才能学到笔法与字形，而也有人主张，看一眼原帖，临摹时可以根据自己的认知来决定临摹程度。例如，清代书法家何绍基就是临摹《石门颂》的高手，他临摹的《石门颂》在似与不似之间，而当代一位书法家在临摹时，则完全不像《石门颂》，与之差距很大，为什么会这样？
先说说何绍基临摹的《石门颂》。在清代，人们都很崇尚碑版书法，何绍基也不例外。从他所临摹的《石门颂》作品来看，其笔力非常到位，线质很高，点画之间都有许多笔法再现，但是，何绍其临摹的《石门颂》如果与原版对照的话，在字形上大都是他个人的风格，字形介于似与不似之间，这种临摹参与了自己的认知与想法，所以，他临摹的《石门颂》并不是原原本本的临摹，只是一个练笔的过程。
而图中我们看到这位当代书法家所临摹的《石门颂》，与原碑作品大相径庭，初一看，好像是学过《石门颂》，但细一看却与《石门颂》差得很远。这是什么原因呢？其实这种临摹也不是原原本本地临摹，是在照着原碑在写自己的认知与感受，也就是人们常说的“意临”。因此，有的人就把书法临摹分了三个阶段：第一阶段是实临，就是原原本本地临摹，第二阶段是对临，照着写原意，第三阶段就是意临，是写它的“意”而已。这是当代很多书法家常用的一种方法。
说到这里，一些书法爱好者就会说，当代书法家之所以要意临，其主要原因是做不到原原本本地临摹，只能瞎写了。就好像有的人写不好颜真卿原本的书法面目，就去写人家的意，还有一些书法名家学不到古人的书法精华，就去写丑书，这些都是一个道理。总之来说，当代书法家总是想投机取巧，想快速走出自己的风格，尽快成名成家，所以才走上了这一条路子，这是很可怕的。
我认为，不管怎么说，学习书法都是要从临摹开始的，并且实临是临摹的基础，没有这个基础，也就不能说是意临，或者说，意临就是无本之木，无源之水了。我们姑且不知道这位书法的实临水平，也没见过他的实临作品，但就从他的意临作品中，也是有可圈可点的地方，这些方法对于学习《石门颂》的书法爱好者来说，都是可以从中借鉴的。
第一，它的线质饱满，质感到位。《石门颂》主要是它的点画中蕴藏着线条的质感，点画虽细，但富于弹性和韧性，这就是学习《石门颂》所要掌握的精华部分。从这位书法家的临摹作品中可以看出，他也是很注重这一点，尽可能地把《石门颂》的线条质感表现出来，这一方法主要是采取了中锋用笔、迟涩推笔才能做到的，由此可见，他的书写水平还是有一定功力的。
第二，注重“意”的表现。为什么要“写意”？其实这是书法本质的要求，任何一个时代、任何一个朝代的书法家都是这样走过来的，就是学习了古人，得到笔法以后，最终还是要自成一体，形成自己的书法风格，这是学习书法的最终目标。这位书法家的临摹作品，虽然在字形上不太相似，但他还是把《石门颂》的意表现了出来，让人一看，便知道是学习《石门颂》的，而且达到了一种高级的理解。
第三，表现了《石门颂》的风格。《石门颂》被誉为隶中之草，也有烂漫恣肆、纵横飘逸的艺术气象，我们从临摹作品中可以感受到，这位书法家并没有把它临摹得过于拘谨和收敛，恰恰相反，他很注意对《石门颂》风格特点的把握，在笔画的安排上守正知侧，在字形的处理上意合暗投，尽量保持原碑的风格不变。
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