蓝鹰书院，书画推广领先品牌
图/杨天佑 文/常骁
在当今的大众娱乐时代中，国画作为中国古典文人在室内中体现山水、自然的一种艺术样式，已经变为一种文化符号或元素，淹没在社会的纷繁杂乱、五光十色的镜像和景观之中。
当下，如果在一座大城市的街头随机采访了一些人，询问国画在他们的生活中所占的比重或关联。很多人似乎对此无从回答，一脸茫然。
相对于电影、电视、动漫以及小说、散文、诗歌、戏剧等其他艺术形式，国画曾经具有的反映现实、表达情感的功能已经相对减弱。国画市场的价格越来越被炒作所影响，这在各种大小拍卖会上的标价与售价反映出来。与此同时，关于一幅国画是否能够与当代现实和美学融合，以及它与思想史和艺术史的关系如何等等，已经没有人关心。
在这样的背景之下，蓝鹰书院不断推广青年画家杨天佑，就有着特殊的含义。我与杨天佑至今未曾谋面，但是通过网络确已交往有数年。交往越多，越感到他身上所散发出的国画情怀。
虽然未曾谋面，但是对于杨天佑的画，我是非常熟悉的。记得第一次见他的画，是在北京国贸CBD的一个高档写字楼里，在寸土寸金的这栋高档建筑里的一个公共休息区的一面墙上，挂着一幅巨幅彩墨山水画。
也就是这一幅画，让我不由自主向它走去。这一看不要紧，瞬间就爱了。那生动的气韵、磅礡的气势、劲道的笔墨技法和清雅的设色，让我觉得这一整层都是这幅画的配角。细看作者是杨天佑。
因为工作关系，我平日经常与书画打交道，也可谓是阅画无数。能被这样的彩墨山水画吸引，我想，可能是自己偏爱这样明快清丽的色调有关。有人喜欢水墨的韵味，偏爱浅绛或纯水墨。从专业研究上来讲，不无道理，这是中国画的灵魂。
但是随着时代的发展，彩墨其实更能代表国富民强的当下情境，即赏心又悦目。更何况在杨天佑彩墨的背后，其实是一幅完美的水墨画，功力丝毫不逊于很多所谓专家的水墨作品。只是在纯水墨的基础上，他又精细着了色，所以他的画十分的耐看。
也就因为看这一幅画，我来过这里很多次，不光看还拍照。越看越是放不下。好在现在的媒体很发达。我在网上搜索杨天佑，通过蓝鹰书院联系上了杨天佑。成为了他的粉丝，购买了他的书和专用的笔、纸，以及所有的视频课。为的是向他学习，向他致敬！
当人们感到疲惫和压抑时，最好的放松方法是进入他们自己的内心世界。我亦是如此，每当疲惫不堪时，我拿起笔画上几笔，就找到了通往自己内心深处的路径。什么功名利禄、爱恨情仇，都是浮云。
国画还有救吗？人们时常这样去问。在杨天佑的画里，我似乎找到了答案。杨天佑的画作在当前充斥着某种混乱和物欲的环境中，坚定地呈现传统的、优美的古典美学以及三峡地区特有的文化精髓，试图拯救和保护已经消逝的美好。这些画作在娱乐至死的时代，具有重要的意义。所以，国画有救，前提是需要更多像杨天佑这样的画家出现！
他的画作所追求的是摆脱物质世界的束缚，通过表现纯粹美好的彼岸世界而达到无私无利的境界。自从蔡元培先生发起建立“美的宗教”以来，对美的追求贯穿于文学艺术进程之中。然而，由于现实的功利需求，这种对于纯美的呼唤常常被打断。随着21世纪商品社会的到来，那些曾经紧迫而现实的诉求，比如“启蒙与救亡”等已经消退了。尽管如此，大众娱乐文化还是以十分强势地驱赶“美”。
当前所有文学艺术，尤其是电影、电视、网络等新媒体所面临的首要问题是追求娱乐还是审美。对于“思想性、艺术性、观赏性三者统一”的主张，实质上是一种乞求和哀怜。在这个背景下，杨天佑对美的执着不仅有现实针对性，而且也回答了人们对于“国画何为”的疑问。
就杨天佑而言，他的画作已经到达一定的水平。我认为，画家的作品品质更多地取决于画家的思想和胸怀，以及对中国古典文化的深刻理解，而不是单纯地受制于外部的师法和自然造化。
中华文化丰富多彩，除了隐逸、参禅等方式，还有一种必要的途径，那就是扩大自己的文化视野。通过深入体察和领悟不同地域的文化，可以创作出既能表达中华文化特点，又能呈现不同地域特色的作品，使作品更加丰富多彩、气象万千。期待杨天佑保持初心，创作出更多更好的作品！听说他的网络班马上开课了，我是必须要报名的，不接受任何的犹豫！
蓝鹰书院，让每个人都能享受书画的魅力！
