一直以来，
乾隆皇帝和雍正皇帝的审美对比
常被大众调侃
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乾隆帝花团锦簇、崇尚富丽的审美常被人笑言“蜜汁审美”，相比之下，雍正皇帝喜欢的艺术品往往淡雅隽永，颇有文人士大夫之风范。
清人画“十二美人屏风”（ 又称《胤禛妃行乐图》轴）故宫博物院藏
那么到底
顶级的“文人审美”是什么样的呢？
它是如何达到中国古代的审美巅峰，
奠定了我们对传统美的认知呢？
让我们先说说
文人审美的基本要求吧！
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首先，符合文人审美的作品必须要满足人品、学问、才情和思想四个要素。明清时绘画上更是形成了诗书画印四者俱绝的局面，一个合格的文人基本素质可见要有多么深厚。
再次，文人们标榜“士气”、“逸品”，比如绘画作品一般表现出的旷达、野逸、平淡天真等等，隐隐都可见文人的风骨和作品意蕴。有别于宫廷风格的繁复富丽，也不同于民间风格的匠气。
明 文徵明 《人日诗画图》 上海博物馆藏
如果以这些评判标准来衡量，乾隆皇帝极致繁复和富丽堂皇的审美会遭到“嫌弃”也就丝毫不让人意外了。数千年来，“顶尖”文人们屡屡与屏风产生交集，屏前之人与身后之屏碰撞出顶级的审美情趣！
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文人审美的初代典型
——山水屏风画
屏风作为家具陈设，处于外部空间，往往不易保存。但幸运的是，屏风上的画或含有屏风的画作在当今还能带我们一窥它过往的剪影。此中尤以屏风山水画为典型可以代表文人的审美。梳理屏风山水画的历史，不难发现，文人雅士和自然山水、屏风山水之间一直有密不可分的联系。
东晋 顾恺之 《列女仁智图》（宋摹本）局部 绢本 故宫博物院藏
隋 展子虔 《游春图》 绢本 故宫博物院藏
王齐翰《勘书图》绢本 青绿设色
内容：贵族文人在三折屏风前宽衣解带、披卷勘书的闲暇时间掏耳的闲适场景
屏风上山水画种类：青绿山水（山水画种类之一，但有别于董源青绿山水）
皴法：无，用没骨法画江南之景，林栾苍翠，独具一格
手法：用唐人遗法
笔墨：文士衣著白色，仅以线条勾就，青绿山水的背景烘托更显得清雅逸致
点评：山水屏风代表文人愿与自然山川合一的向往，当闲适的生活雅趣与文人的精神理想相结合就建构起了文人心中的完美世界。
明 唐寅《李端端图》 南京博物院藏
内容：李端端与狂士及诗人崔涯相会的场景
屏风上山水画种类：水墨山水画（山水画种类之一）
皴法：背景山水、树木的勾勒、皴擦，亦多砍斫之笔，有小斧劈皴的笔势。画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻
笔墨：细致秀雅 布局:疏朗
风格：秀逸清俊
点评：唐寅的山水画笔墨虽然生硬、苍劲、狂纵，但文人的文雅气韵，依然使这幅画有隽秀的文人风骨
纵观历史，好的山水画要“气韵生动”，表现出自然的精神，方式上可以不拘手法。而山水屏风的画作，除了分割画面、烘托气氛、构成空间，另一面则是文人风骨的暗喻或文人们对理想境界的追求。二者合一，缺一不可。
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文人审美的终极形态
——素屏
屏风虽多为有色屏风，但是有人独辟蹊径，尤爱不施颜色的素屏风，比如唐代的大诗人白居易。
在其《素屏谣》中，白居易曰：“素屏素屏，胡为乎不文不饰，不丹不青？
当世岂无李阳冰之篆字，张旭之笔迹？边鸾之花鸟，
张璪之松石？吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。”
选择素屏为取其“真”，素代表的是还原本真的极简和清雅。
《素屏谣》中还曰：
“夜如明月入我室，晓如白云围我床。
我心久养浩然气，亦欲与尔表里相辉光。”
选择素屏还为彰其“质”，表里一致，养人浩然之气。
宋代张九成在《清暑·碧纱灯照素屏风》中还说
张九成
“碧纱灯照素屏风，满院凉生秋意浓。
谁信人间五六月，清寒如在玉壶中。”
可见，选择素屏还可显其“能”，满院生凉，清静人心，功效卓著。
如果说唐代时素屏还仅仅出现在文人们的诗句里， 到了明代，“洗尽铅华”的素屏因为含义深厚已经是文人画中固定的绘画传统。比如文徵明的《茶具十咏图》中，郁树掩映之下的两间茅舍，一间屋内主人坐于室内，背后是纯然的素屏，童子在另一间屋内煮水。从款署中可得，明嘉靖十三年谷雨前三天，苏州的天池虎丘等地正举行茶叶品评盛会，作者因病未能参加，好友送来几种好茶，便令小童煮来自饮自斟，品评茶叶高下之余，想到唐代诗人皮日休等的咏茶诗句，顿起诗兴，故作十首咏茶诗。
明 文徵明《茶具十咏图》故宫博物院藏
当把烟雨苏州、品茗写诗的文人、素屏这些元素揉成一幅画，你是否也感受到了文人心中的风雅呢？
这一方屏风，坐于家居内帷中，装着四季的风雨山川，也装着文人们素如明月的一颗心，更装着文人们不灭的人生理想和信仰。
想要阅尽文人的内心世界，
2019年9月，
相约苏博，
共赏画屏。
主要参考：
[1]屈利军.从古代屏风看唐代壁画中的山水[j].文博，2011,（03）
[2]郝远.宋代文人的屏风情节[j].天津职业院校联合学报，2016,（04）
[3]徐复观.中国艺术精神.[M].桂林：广西师范大学出版社，2007
[3]巫鸿.重屏. [M].上海：上海人民出版社，2009
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