明 董其昌《董其昌书画合璧卷》局部 （现藏于苏州博物馆）
明 董其昌《董其昌书画合璧卷》局部 （现藏于苏州博物馆）
松江画派与吴门画派的渊源
中国的历史中有着多次的南迁，明代中后期，松江地处江浙两省的交通要冲，城市工商业较发展，经济发展迅速，文人雅士常聚此地，带动了文化艺术的昌盛，促进了吴门宋江画派的发展。
吴门画派，创作以笔情墨趣为主的文人画。师法自然，游历山水，以苏州一带为据，故有吴门之谓，其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等，继承宋元山水传统，又独具一格。
明 沈周 《庐山高图》纸本设色193.8×98.1公分（现藏于 台北故宫博物院）
明 文徵明 《千林曳杖图》 立轴 局部 纸本，墨笔，纵35．3厘米，横25厘米（现藏于北京故宫博物院）
在吴门画派的山水作品中，将文人雅士的高逸生活描绘得淋漓尽致，更增添一丝世俗的情思，作品中带有一股扑面而来的生活气息。
正所谓：“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”
明 唐寅《步溪图》绢本，设色，纵：159厘米，横：84.3l厘米（现藏于北京故宫博物院）
明 仇英 《桃村草堂图》绢本，设色，纵：150厘米，横：53厘米（现藏于北京故宫博物院）
自吴门画派之后，以董其昌为首的松江画派崛起，“吴门重理，松江重笔”这一说法亦渐渐流传，相对于吴门画派的强调画面写实，注重对自然景致的真情实感，松江画派更追求“胸中丘壑，笔底云烟”。
松江画派的画学观点、创作思想主要追随董其昌，创作过程中注重笔墨技巧，以及气韵表达，将审美提升到另一个高度，让客观上的山水被赋予新的美学意义。
明 董其昌 仿古山水 立轴 纸本 （2011年北京盈时国际秋拍 成交价：168万元）
松江画派在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，在自然追求一种物我相通的境界，在绘画中赋予了灵动的生命力。
明 何适 《林中草亭图轴》（现藏于苏州博物馆）
清新自然的画面，前景、中景与远景相得益彰，错落有致。深冬的一番苍茫景象，具有苍凉荒莽之感。水墨苍劲，用笔劲挺，线条流畅、疏密得当，缓缓透露出一种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的意境。
明 黄向坚 《万里寻亲图》 （现藏于苏州博物馆）
重构的文人画思想意境
松江画派兴起于晚明，其诞生 加速了明末清初绘画创作鼎盛时期的到来。 其创新与改革重新确立了文人画的师承路径和创新机制。
秉承在山水画中营造一种文人情趣，极力推崇和倡导“文人画”的“士气”，画内画外，都流露着文人雅士的思想。
明 董其昌 《风亭秋影图》 立轴 水墨纸本 （2005年中国嘉德秋拍 成交价：671万元）
“画家六法：一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。”
——董其昌
以董其昌为首的松江画派形成了独有的绘画理论，影响中国绘画主流的发展，在审美方面有了新的突破，直至今日，他的南北宋理论、学古而师造化理论，关于情韵、笔墨以及诸多技法、风格方面的思想，依旧影响到人们。
明 宋旭 《松壑云泉图》 立轴，绢本，设色，纵141厘米，横63厘米（现藏于山东省博物馆）
明 沈士充《梁园积雪图》纸本设色，纵：188.5厘米，横：69.4厘米（现藏于北京故宫博物院）
松江画派在艺术市场中的行情
由于特殊的社会文化历史因素和审美趋向， “松江画派”走出了独具自身特点的绘画创作道路。
不仅将文学等领域新观念吸纳运用，且在绘画创作中将笔墨气韵提升到一个新的境界，为绘画创作提供了极为深厚的文化内涵和精神能量，将中国绘画推进到了新的境地和范畴，使文人画的精神内涵获得巨大的提升，强化了中国画的创作特色。
明 赵左 《溪山无尽图卷》 （中国嘉德2006春拍 成交价：1100万元）
明 董其昌 《云山图》 立轴 洒金水墨纸本（ 北京印千山2014秋拍 成交价：448万元）
松江画派以其在中国绘画史上不可动摇的地位，逐渐在艺术市场上引发关注， 在拍卖场上引起了海内外藏家的青睐。
而董其昌的作品在艺术市场上活跃十分，亦会逐渐带动松江画派的整体市场行情的新一轮增长， 其中表现出的文人意趣以及笔墨意气在画坛中一直占据着一定的位置， 绘画思想、创作方法和艺术旨趣上发展，以及美学思想和绘画风格中的转变，对后世仍有着一定的深刻影响。
明 沈士充 《江南秋色》 手卷 设色纸本（嘉德2013春拍 成交价：3622.5万元）
明 沈士充 《江南秋色》 手卷 局部 设色纸本（嘉德2013春拍 成交价：3622.5万元）
明末清初山水画坛流派纷呈的局面，而松江画派在其中将文人画群体的审美风尚提升到一个新的境界，自成一番雅致的格调，将山水的物我意境诠释得更为明朗动人，在这番影响下的绘画作品，不得不说，有着一定的市场发展潜力。
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