明末清初 龚贤 山水
这些秀逸浑朴的山水佳作出自一位隐者之手。
他作画最善用墨，主张墨气要厚、润，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。黄宾虹先生、李可染先生的墨法都得力于这位。
明末清初 龚贤 山水
龚贤（1618-1689）明末清初著名画家，以擅长山水画著称，被推为“金陵八家”之首。明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出。
龚贤画山水，喜反复皴擦积染，有时多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格。
明末清初 龚贤 夏山过雨图
一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 以其言论参其画法，可知龚贤之“润” ，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。
龚贤的这幅画，润湿得体，笔墨融融，层次分明，足证其所画“先干后湿”、不是“先湿后干”，“外润而有骨”，他用积墨法，一层层点染，一层层地积，其韵无穷，无怪乎时人曰“半千之所以独有千古更在墨”。
明末清初 龚贤 云壑松荫图
题识：山中何所有，只是白云多。拭目看峰顶，钻空结翠螺。人家依半壁，小宣即岩阿。无事弄苔藓，得岸修茑萝。茶芽随手摘，烹鼎待僧过。世宰知谁是，娲轩今若何。新诗调字稳，黄鸟亦能歌。
本幅以坡溪茂林为近景，崇峰峻岭为远景，中有云霭，既作分隔，又成自然连缀，屋宇在山峦之下，为松荫云气所掩映。烟涌云动，峰回路转，光影闪耀，直如幻境。画家巧妙地利用秋林草屋、流泉飞瀑以及变幻浮动的烟霞来丰富画面，进而在虚实应对中展现出空间结构的层次变化，于高低错落中呈现出节奏律动的形式美感。
图中的山石为积墨法绘制，其繁复的积染、刻画表现出山石向背、虚实的块面体积。从其淡墨皴擦中观者可以领略到山石的阳光反射和远山的隐现；而其浓墨积染的山石则令人感受到雨后苔石的清幽与滑润。
明末清初 龚贤 挂壁飞泉图
此图为龚贤巨制。绘崇山峻岭间,树木繁盛，一道飞瀑从山崖间跌落。作者以焦墨层层积染，绵密厚重，风标独特。
明末清初 龚贤 松林书屋图
明末清初 龚贤 一道飞泉图
明末清初 龚贤 高岗茅屋图
题识：把茅结画在高岗，拨叶闲书看夕阳；到老胸中无甲子，何从牖下梦羲皇。
此图描绘江南山水，其笔墨劲利而苍厚潮润，苍翠欲滴。山石高悬，山随画活；湖水尽白，形成墨白对比，虚实相生。画面高山峥嵘，以墨色的浓淡变化表现出山峦分明的层次，巨岩突兀，触人心魄。构图丰满、奇绝，景象壮阔。山石轮廓线与皴染浑为一体，表现出雄浑厚重的艺术效果，黑白、虚实的对比富有光照感。
明末清初 龚贤 云岭残曛图
明末清初 龚贤 溪山欲雨
明末清初 龚贤 江村渔隐
明末清初 龚贤 群峰石潭图
明末清初 龚贤 小桥流水
明末清初 龚贤 山中小景
明末清初 龚贤 行舟图
明末清初 龚贤 山水
明末清初 龚贤 山水
明末清初 龚贤 山水
明末清初 龚贤 山水
明末清初 龚贤 山水
明末清初 龚贤 山水
明末清初 龚贤 山水
明末清初 龚贤 山水
龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”
明末清初 龚贤 山水
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家，龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练、流畅而有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。
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