刘艳会，河南省开封市人。1990年加入中国美术家协会, 开封市美术家协会主席，河南省美术家协会理事，河南省美协水彩画艺委会副主任，河南省美协山水画艺委会委员，河南省书画网艺术顾问，河南省书画院学术委员会委员，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家，第十一届河南省人大代表。
刘艳会的青绿山水画清雅简淡，颇具雅士趣味。这幅《满园春色》富饶清新、生机盎然，堪称是具有时代审美特征的水墨新作。画家植根于传统土壤之中，又能勇于开拓的创新精神，使他超越了古典青绿山水画的格局，形成了具有时代气息和鲜明个性的艺术风范。纵观此画，青山不老水常绿，满园春色惹人醉，可居可游的宋元画风中体现出的却是现代人的审美情趣。画家不但在布局和赋色上大胆创新，还在清幽的水色山景中注入了强烈的写意精神和笔墨美感。其笔墨飘逸至极，且有一种抑扬顿挫的韵律美。再加上透亮的色彩、灵动的线条，都使得这春色无边的山水更加意境旷远，观之令人回味无穷。（赵曙光）
山居图 34cm×136cm 2013年
刘艳会的青绿山水格调高古，意境清幽，既融入了传统山水的笔情墨韵，又添加了现代感的审美元素，可谓是古今融汇的典范。在这幅作品中，画家通过开阔的审美视野，展现了一处山水相依的美景。远处青山叠嶂，红瓦白墙的房屋居于其间；近处江湖奔流，舟船行于其上。明丽、洁净的画面，铺设着青绿的山水景致，颇有一番深邃高远的意境，令人想起王维的古诗空灵而又绝妙，仿佛是凡间之外的仙境。画家之所以画出如此之境界，应与他多年的锤炼有关。在笔墨上，他汲取了宋代郭熙、范宽、王希孟等大家的笔意精神，工巧细致之余，又多了几分鲜活的意蕴。他不画虚无缥缈的荒山野水，而是采撷生活之意趣，师法自然，博观约取，令笔下的山水充满可居、可游的审美理想。（刘丽芳）
刘艳会的青绿山水画将新鲜的主观意象融于山水之间，总是给人以明快、洁净、深邃、高远的感觉。这幅《桃花源系列之紫气东来》以线条勾勒物象轮廓，墨韵加强物象的层次和深度感，使画面蕴含着无限的生气和韵律。在线条方面，他用长线条作方型、圆形和不规形勾划水岸、凉亭、围栏，用细碎转折的线条勾描树枝、树叶等，既寓写实意味于其中，也加强了画面质感。而在墨韵上，他则以花青、水墨融合晕染，通过色墨浅深有致的自然融合，表达了桃源山水的丰滋之色。在画家酣畅的水墨丹青下，让人仿佛置身于青山绿水的怀抱之中，感受着那“紫气东来时，桃源春尚好”的融融绿意。（赵曙光）
刘艳会的作品融典雅严谨、赋彩清丽于一身，他笔下的青绿山水淡雅清扬、意境悠远，观之令人过目难忘。如这幅《湖山苍翠》既有清丽明快的文人情趣，又有富贵堂皇的盛世气韵，笔墨之间弥漫着中国传统文化的浓醇之韵。此画采用平远构图，视野非常开阔，极目远舒，千里烟波上飘荡着三两舟船，驶向遥远的天边。近处岩石岸边的三棵松树，迎风招展，仿佛在为远行的友人送别。画家不仅在笔墨上富于变化，在色彩处理上同样富有创造性，此画借助水墨中干湿浓淡、浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括出绚丽的自然风物。他不像有的画家那样故意涉险，以夸张怪异的色彩彰显个性，而是从容洒落、追求物象与色彩本身的谐和以及由此焕发出一种自然坦荡的个性。（赵曙光）
湖山平远 68cm×68cm 2013年
刘艳会的青绿山水明丽清新，深邃高远，如同一阕婉约的宋词，流露着清幽旷远的高古境界。画中的山水、树木、舟船、屋舍，颇有“客路青山外，行舟绿水前”的文人雅意。此时的山水在画家笔下，已然蜕变为表露心性的精神符号，传递着内心对自然和艺术的个性表达。这种审美形式，不去追究离真实有多远，而更注重心灵的迹化，以及画家自身所要体现的美感。在视觉效果和精神意蕴上，都会令人为之陶醉，心里涌起无限的欣喜和遐想。当然，纸上的山水若鲜活如真，在用笔和用墨方面一定是很讲究的。他的用笔坚定，从不拖泥带水，笔意、笔势、笔力、笔法的结合十分恰当，带着几分刚直劲挺的阳刚之气。而在色的表现上就显得阴柔多了，常用淡雅温润的色彩，突出山水的清秀婀娜。（刘丽芳）
这幅《湖山清晓》意境高雅而隽永，让人感受到武陵源山水的幽静与闲适。这种恬静的艺术格调，来自于画家超然物外的精神世界。刘艳会的笔墨在单纯中见丰富，在丰富中见典雅，在典雅中见生动。从画面上流畅的线条和精到的色彩处理不难看出，他对传统的“青绿山水”进行了很好的继承和创新。在这里，他以清雅明朗的色彩入画，以轻盈的线条组织出了优美的画面。虽是面对武陵源的实景写生，但笔墨间却张扬着一股强烈的艺术表现力，那鲜活而生动的笔墨语言，很轻松地营造出一片和谐安宁的山水境界。而在色彩的处理上，此画则显得明朗而又有着不可思议的和谐，在用色上体现了一种清淡、平和、明净高洁的美学风格。（赵曙光）
江山叠翠 34cmx68cm 2015年
刘艳会的青绿山水明净、旷远，笔墨间透出宋元山水的诗情雅韵，以及文人的情怀和理想。画家的审美视角不是全景式的，而是以小见大，以少胜多，常通过一山、一石、一树的描绘，体现山水的另一番幽意。正如这幅作品中的山色美景，即由几块山石和几棵松树构成，画面简约而富有空间感，呈现出清幽宁静的审美之境。画家在笔墨上追求简繁适度的风格，将概括的山峦和具象的树木结合起来，形成相互的映衬。另外，在色彩语言上以淡雅的青绿色为主，清淡柔和颇具清浅的雅意。画家对自然山水进行了高度提炼，代表了文人画单纯的色彩观念。同时，画家在画面布局、经营等方面，融入了对西方造型手法的理解，以及对现代审美意识的表达，使作品整体上显现着个性化的艺术风貌。（唐戈亮）
溪山清远 68cmx68cm 2016年
刘艳会的作品格调高雅，色调明丽，追求高古的意境。画家用细笔勾勒秀丽青山，远处岛屿、雾气、航船，与远山近处有山石，草木，小桥，人家依巧妙组合，浑然一体。在墨色的自由变换中，刘艳会精心编织出一张恬淡优雅的艺术图卷，既融入了传统的文化内涵，又有鲜活的现代气息。仿佛来自遥远的宋元之境，旷远而又朦胧。观画之时似有清音在耳畔回响，如同陶渊明笔下的“桃花源”，让尘世喧嚣中的人们在心灵深处找到了那份安逸和清静。（穆尔夫）
江山春晓 34cmx68cm 2015年
刘艳会的青绿山水高雅豁达，自然率真，笔墨点染间充满了超逸之气。这幅《江山春晓》布局疏密有致，丰富饱满，远山、近树的勾线与罩染，彰显出生笔墨技法上的深厚功力。扎实的绘画功底，源于其对传统文化的广泛继承。画家的这种传承不是机械地继承，而是在传统笔墨中进行分解、重构、整合，从而创造出独具个性的山水画。有此底蕴作此基础，才能信手挥毫间，将自然风貌融化于心、溢于笔端。此画的创作技法十分成熟、精湛，画面布局饱满却不滞塞，笔墨活泼而不散乱。画家将山河的无限春光、锦绣河山集于一景，布局宏伟，堪称蔚为大观。绵延飘渺的孤帆远影，婉约温润的满江春水，都在他笔下展现得独具风采，充分体现出“山水以形媚道”的艺术思想。（赵曙光）
江山平远 68cm×68cm 2013年
刘艳会的青绿山水用笔细腻，用色独特，有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力。这幅《江山平远》是以描绘自然景色为主的作品，总体上给人以开阔、高远、清新的感受。此画采取的一水两岸的传统布局，表现出江山平远、天地辽阔的壮观景象。画家在有限的画卷上妥善经营，以细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠、碧波千里的江山美景。画中山清水秀，江天一色，通过古拙、厚重与淡彩、清丽的对比，构成一部充满自然美的交响乐章。画家用和沉稳含蓄，自然流露出一种安详优雅的线条韵味。他对虚实创作手法的娴熟运用，对点、线、面、色构成关系的处理，都很好地承袭了传统青绿山水画的精髓。整个画面自然清新，布局大气，表现出对自然的无限热爱。（赵曙光）
晴江春色 68cm×68cm 2013年
刘艳会有着深厚的写景功力，他的青绿山水画意境隽永、构图奇伟，工整富丽的画面间散溢出一种清雅灵秀之气。这幅《晴江春色》笔墨平和、醇厚典雅，与唐宋青绿山水一脉相承。此画取材于实景，写的是春日的一个晴天在高坡上眺望长江，但见春水东流，峰群绵延无尽。近景处青峰翠岭、皴染分明，远景处烟波浩渺、孤帆远去。整个画面色彩清丽，墨色湿润，营造出一个温润而生机勃勃的水墨世界。画家用色厚而不腻、妍而不俗，色泽匀净而典雅，用笔则遒劲古拙、风景峻峭，尤其是山峰、树木造型讲究，富有装饰趣味。而在整体的布局上，此画深远壮阔，洋溢着一种情深雅致而又博大精深的美。这种构图有着特写式的构图所不能替代的意趣，更写尽了江边春色的秀丽之美。（邹寅富）
桃花源系列之——松涛静听 68cm×68cm 2008年
刘艳会的山水画格调高雅、清幽、旷远、朦胧，仿佛来自遥远的宋元旷野，有古意更有诗意，如同陶渊明笔下的“桃花源”、如同“婉约词”一般的山与水，让这个尘嚣宣泄世界的人们在心灵深处找到了那安逸、静谧的“武陵源”。他的画笔仿佛来自绘画艺术鼎盛的北宋宣和画院，其笔下的山水宛如诗人王维笔下的“夜静春山空”、“人闲桂花落”。他的青绿山水继承传统，并进行了现代意识上的革新，基调高古，又有时代积极向上、和谐共进的时代特色。（冯宜玉）
晴江春色 68cm×68cm 2013年
刘艳会的青绿山水格调清雅，内蕴与意趣兼具，有古意更有新意，其作品的笔法细腻，注重意境的表达，真正做到了“诗中有画，画中有诗”。在这幅《晴江春色》中，丘壑林泉色泽清丽，山石以淡赭打底，石绿与石青色逐层渲染，并在勾勒中与皴擦结合，突显出线条的流畅和画面的质感。以山水为主体、人物为点景的格局，加之大片的留白，令作品呈现出一种悠远的意境，延伸出“境生象外”之感。审美表现上，刘艳会追求自然的清旷之风，画面视域开阔，构图层次井然，于澹泊中见其心志。在雅致的青绿之间，画家将自己的人生价值和理想寓于其中，实现了心灵上的登高望远。（王冀）
江山叠翠 34cmx68cm 2015年
刘艳会的青绿山水立足于传统，在创作中继承了传统大青绿山水的设色方法，但最终表现为现代式样的新青绿形式。这种演绎和蜕变，代表了画家理念上的更新，体现出“笔墨当随时代”的审美思想。这幅《江山叠翠》风格清雅高古，物象有主有次、平滑和谐，笔墨间充满了生活丰富的变化。画中山青水秀，近景处老松参天，远处孤帆远影，通过古拙、厚重与淡雅、清丽的对比，构成一部充满古典意境的江山一隅。画家用色厚而不腻、妍而不俗，色泽匀净而典雅，用笔则遒劲古拙、风骨峻峭，尤其是山峰、树木造型讲究，富有装饰趣味。画家在构建山形的时候，主要运用了以线造型的勾勒之功，使劲健的线条和适当的皴染融合在一起，从而突出了山水的层次和质感。（赵芬）
溪山清远 68cmx68cm 2016年
刘艳会的青绿山水山色雄阔浩远，气象严整，写尽天地之大美。画中起伏的群山被宽阔的湖水簇拥着，山峦叠嶂，烟波浩淼，呈现一派磅礴恢弘之象，恰如一部山和水的雄浑交响，在苍莽大地激荡回旋。画面的每一处景致都生发出蓬勃的生命气韵，生成苍茫氤氲的气象。画家的笔墨没有停留在山水的外形上，而是将其中的气势和生命力开掘出来，幻化为生机流荡的山水精神。在画面布局上，画家既注重整体的气势，又讲究细节的灵动，恰当地处理好远近、高低、大小等对比关系，使画面呈现出和谐统一的一大格局，具有强烈的现代感和时代气息。（邹寅富）
春水泛舟 68cmx34cm 2015年
刘艳会的山水画格调高雅，构图简约而无空虚之状，画面空灵不失沉稳，体现出画家天人合一的艺术境界。如这幅《春水泛舟》，浓淡的相宜的翠色构成了整幅作品的主色调，凸显出秀润多姿的美感，层峦叠嶂的山峰在一片江水中更显峻秀柔美。同时，作者并没有对人物地细致的刻画，而是将他们放置于广袤的山水画面中，更加凸显出人与自然和谐统一的理念。细品此幅作品，整个画面风格清爽神俊，呈现出潇洒雅韵的意境，给人身临其境之感。（高洁）
刘艳会——诗意化的经典
张晓林
中国的山水画始于晋，成熟于宋。而宋是一个尚意的时代。宋四家苏、黄、米、蔡的行书追求的就是这种意趣。其实，意趣并不是一个简单的概念，它是对一个艺术家综合素质在作品中如何体现的概括。它不仅适用于书法家，也同样适用于画家，书画同源就暗含了这一道理。
武陵源系列之——溪山无尽 68cm×45cm
开封是北宋的都城，在这里诞生过中国第一家皇家画院——宣和画院。诸多杰出的画家曾在这片土地上挥毫泼墨，使得这片土地成了文化沃土。一千多年来，这片肥沃的土壤滋养了一代又一代的开封艺术家。刘艳会在开封市文联美术家协会工作，处于艺术的核心地位，他自然不会忽略从古代经典中汲取营养，特别是宋代的山水画，更是他汲取营养的重要源泉，这从他的画作中已经看出了某些端倪。
如果用宋词来比喻刘艳会的山水画，无疑他的山水画应属于画中的“婉约派”。刘艳会的画中，很少见“狂放”之笔。当今画坛，常见的是那些满纸纵横、水晕墨涨、潇洒涂抹的不可一世之作，这些作品往往略具形式而缺少内蕴与意趣，在艺术水平上大大打了折扣。而刘艳会的山水画却气象生动、神理俱足、内蕴丰厚、耐人咀嚼。正应了古人所谓的“山河壮丽不及诗，江山最美不如画”的道理所在。
武陵源系列之——春日瑞景 68cm×45cm
刘艳会虽然注重从古代经典绘画中汲取营养，但脚步并没有停留在前人的画幅上，其作品具有很强的时代意识。在传统的绘画意趣中，他注入了西方艺术造型手法，丰富了中国画的艺术语言和表现力。这种在追求经典的绘画样式和笔墨趣味的基础上，更加注重时代意识以及发挥艺术个性的做法，使刘艳会的作品在画面的布局、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等方面逐渐形成了自己所独有的艺术风貌。
刘艳会的山水画格调高雅。如他近期的桃花源系列作品《紫气东来》、《春和景明》、《碧溪春晓》等，更加接近他的天性。这些画是他理想中的“心境”之意象，其作品中大多有一种清幽、含蓄、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是他文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气，透出的气息更多是宋、元文人可居、可游、可赏的画风，这也许和他对宋代绘画作品的继承有关。
武陵源系列之——湘水浮春 68cm×45cm 2007年
刘艳会的山水画总体给人一种空静的感觉，宛如王维《鸟鸣涧》的那种“夜静春山空”、“人闲桂花落”的意境，向我们阐释了“情境”、“悟境”的寂然无念和坐忘情怀，真正走进了“在有限的空间中展示着无限画意”的境界，极大地丰富了他的笔墨内涵。
此外，刘艳会对传统的青绿山水进行了继承和创新，在他的青绿山水画中，我们强烈地感到了一种不可被水墨画所代替的艺术效果。在青绿山水画的实践中，刘艳会以色彩的和声演奏出了原野山川生命的旋律，使古典的青绿山水面貌为之一新，具有了时代的审美特征。作品武陵源系列之《春日瑞景》、《桃源别景》、《溪山无尽》、《湘水浮春》等，水色山景、色调幽雅、意境旷远，体现了画家现代的审美情趣，并将古典的表现形式与现实生活中对山水的感受和谐地统一起来，给这一古典画种赋予了新的生机。
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