南宋李唐《万壑松风图》
李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋画院南渡而入南宋画苑的画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，赵佶朝（1100～1125）补入画院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。
李唐擅画山水，变荆范之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。
此图画法构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。
南宋李唐《松湖钓影图》
松湖钓隐图绘高山下平湖一泓，一渔翁坐在船头上钓鱼。画中高山石用小斧劈皴，松树画法显得严密，松针繁茂，充分表现出松树的状态。整幅画面具有娴静而舒雅之情。是李唐创立的一角式构图的典雅小品之作。
南宋刘松年《松窗读书图》
刘松年，淳熙年间（1174—1189）为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约1190—1194）为画院待诏，（1195—1224）因进献《耕织图》得到奖赏赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼，而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。
画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董巨，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。 张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，后人合称为“南宋四大家”。
刘松年在南宋四家中，不太象马远夏圭之张扬狂放，而属精细一路，画面柔和细致，精密可人。此图画两株长松，几棵杂树，树荫间瓦篱精舍，有人席坐读书。山石树木皴法细腻，间以苔点，淡墨烘染，明暗得宜，营造了一种闲静优雅的读书环境。
南宋刘松年《西湖四景图》
刘松年与李唐、马远、夏圭并称为“南宋四大家”。此画绘春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤边庄院，桃柳争妍。第二幅，夏景，柳岸虚堂。第三幅，秋景，老树经霜，青红如绣。第四幅，冬景，雪披高松，下荫深院。树石笔法挺劲，界画工整，略近李唐，而精细过之。
南宋马远《踏歌图》
马远（1140年前后－1225年之后），字遥父，号钦山，南宋著名画家。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。南宋光宗，宁宗两朝画院待诏。与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。
马远之画以风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的效果而见长，下笔严正，用雄奇简洁的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。尤喜欢画一角式取景号称“马一角”。 马远画山画树画水画人均独树一帜，别有韵致，他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。
此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，采取中、下两段置景的构图，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。虽不太象他一贯爱用的一角式构图，但却是他的传世名作。
南宋马远《梅石溪凫图》
此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图奇巧，典型的一角构图。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。
南宋马远《山径春行图》
《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，捋着胡须，拂动衣袖，慢步行进在春天的山径上，面向远方，似乎在触景生情吟咏赞美春天的诗句。随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，生机勃发的山径两旁的桃花，既是在描写春天的自然景色，也是在借景抒发文人此时此刻内心充满诗意的喜悦之情。鸟语花香春意盎然而又显得闲适恬静的画面气氛，也是他本人内在修养和心理活动的生动写照。此画柳枝画法较为特別，一变以往画树不敢伸枝的作法，而将树枝伸展很长，展现了他敢于想象的才华。
南宋马远《举杯玩月图》
画中描绘一位文人坐於石上，童子随侍在侧，他手执酒杯，邀请明月共饮。〈举杯玩月〉从画名和意境来看，乃是引唐代诗人李白〈月下独酌〉的名句入画：「举杯邀明月，对影成三人。」构图采取左实右虚的对角布局，主要景物置於画面左下角，与右上方的皓月相对，山石构画雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松树如曲铁，乃马氏画法。
南宋马远《月下赏梅图》
此图山石、树木皆画得极其简洁卻意趣橫生，尤其梅树并不象人们想象中那样花朵万千而仅以几笔点画表示，系高明的以少胜多之法。
南宋夏圭《溪山清远图》局部
夏圭，宋代杰出画家。字禹玉，临安（今浙江杭州）人。南宋画院待诏。早年工人物画，后来以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭长于山水画，他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。
《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、石岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。下图为局部图。
南宋夏圭《临流赋琴图》
董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：“夏圭师李唐而更加简率, 如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径, 而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。” 夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 通常采取半边式构图，因而被誉为“夏半边”， 这种半边式构图大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵，《临流赋琴图》也是采用这一方式，表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状, 笔法劲健, 墨色淋漓, 观之如闻铮铮然流水弹琴之声。
南宋夏圭《钱塘秋潮图》
钱塘秋潮图以概括性的笔墨技法生动描绘出有名的钱塘江大潮，左下角丛林之上有山寺宝塔，兀显出典型的南国风情，简练的线描大潮浪头仿佛让人听到惊涛骇浪之声，画幅虽小却小中见大，反映了画家非凡的提练表现能力。
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