宋代文人画不仅仅是墨戏，但被欺世盗名之辈解读为轻视技法

文人士大夫阶层参与到绘画中去应该是五代北宋时期的事情，在唐代贵为画圣的吴道子收的弟子还多为民间工匠。北宋开国之后，内府收藏了大量前朝书画作品，帝王也喜好书画。此时，文人士大夫阶层参与到绘画领域已经不再丢人，反而会得到统治者的赞赏。久而久之，宋代的文人士大夫如果不会丹青笔墨，会被认为这个人在文化修养上有欠缺。文人士大夫阶层投身绘画领域，大多没有接受过严格的基础训练，于是为了在画坛上站稳脚跟就必须形成自己的风格。墨竹成了他们的首选题材，画竹子的技法相对单一，创作过程中更需要审美，笔墨上的功夫和书法同源，稍加训练就能画出完整的作品。传世墨竹起源于南唐五代，人们看见月夜竹影投在纸窗之上，于是用笔摹写下来，开创了这种延续上千年的创作主题。

文同 墨竹图

宋代擅长画竹的文人以文同、苏轼为代表，经过他们的努力墨竹成为中国画中一个独立的创作门类。文同是北宋画墨竹第一人，他在创作中注重研究技法，他的创作理念“胸有成竹”影响了后世无数的画家。苏轼画的墨竹从技法上略逊于文同，不过他在文坛和政坛的名气让他的作品也广受好评，于是就引发了一桩“公案”。

苏轼 枯木怪石

苏轼曾经写过一首诗其中两句“论画以形似，见与儿童邻”。关于这两句诗如何解读后世一直存在很大争议，仅从字面上看，这两句诗说的是，如果画画仅仅把形似作为衡量好坏的标准，这样的审美能力和小孩子差不多。据此引发出神似与形似的讨论，后世画家想要投机取巧的时候就会搬出苏轼的名言。其实这首诗的最后两句表明了苏轼的观点，“悬知君能诗，寄声求妙语”，苏轼的确认为神似更加重要，不过神似的重要性要以形似为基础。只有真的能写诗了，才能创作不受韵律约束的佳句。

苏轼 潇湘竹石图

在宋代文人画家这个群体中还有一位代表人物米芾，据传说米芾这个人酷爱艺术，为人癫狂，有的时候为了获得前朝真迹不惜制造赝品，狂热到了病态的程度。米芾的艺术成就主要体现在书法和山水画方面，他发明了以染代勾的米点山水，又被后人称为米氏云烟。没有米芾之前，山水画通过点和线的运用的表现体积感与空间感，米芾发明了运用墨点与墨块表现山川的质感，丰富了山水画的创作技法。

米芾（传）云起楼图

北宋文人墨戏的代表人物都不排斥技法的重要性，他们只不过在创作中弱化了技法的占比，强调了个人审美情趣。不过如果才情不够，还要学习墨戏风格，那只能学其毛皮，这样一来就产生了严重的误解，让欺世盗名之辈趁机取巧，为后人轻视技法埋下了伏笔。