恰好刘奇给我们介绍了《残荷不惧霜雪至，留取傲骨唤春风》的创作理念。画面以淡墨“泼洒”，用画笔营造了一种霜雪至、天色阴的滔滔意境。画中的荷叶虽已显枯态，却丝毫不惧霜雪的重压，仍旧以其弯折有度的荷杆，传递着凌霜傲骨之气。
问荷轩虽在南方，但这一名称的诞生地却并不在南方，而是在北京。“总忆故乡那池莲，夜夜有香入梦帘。月华初泻如牛乳，人面荷花伴夏眠。”便是在北京时刘奇所绘作品的题跋。在问荷轩大门口，刘奇向我们讲述问荷轩的由来和故事。
刘奇：“当年，我特别思念我家乡这边的一种荷塘的生活场景，因为我小时候下放，在农村的旁边也是有很多荷花，问荷轩它主要就是追寻荷花的一种精神。”
刘奇告诉我们，问，是追寻、探求的意思。荷花象征着的高洁傲岸品性和出淤泥而不染的气质逐渐成为了刘奇先生所追求的人生信条，这种追求的投射我们也能通过其作品窥见一二。
刘奇：“我特别需要这种回归自然的，这种田园式的生活。”
故土的一切都令异乡的刘奇魂牵梦萦，于是他回到了他的出生地——湘潭。他为自己打造了一个“世外桃源”。在这里，他休息、耕作、画画。在一方天地中尽情遨游，怡然自乐。我脑海中对刘奇作品留有的印象似乎与眼前的乡间小屋、花鸟草木、山峰池塘重合了。
题跋为“梨园青青好放歌”的这幅画挂在刘奇先生的会客厅中，描绘的是刘奇先生雅居附近的景象。虽是寥寥数笔，但大鹅引吭高歌的声音似乎已经传入了我的耳中。画中的大鹅神态自若，悠然闲适，刘奇先生深层次的审美旨趣和乡野韵味在笔墨挥洒间跃然纸上。
刘奇：“对时代我是进行互补的，就是说时代越纷繁庞杂，我越安静。”
当下的世界，不缺撕心裂肺的大声疾呼，不缺时代潮流的追随者，但回归本真，沉淀之后探求内心的静或许是我们要思考的命题。在谈到时代对自己的影响时，刘奇先生直言自己是从时代的背面出发，以期在用创作向世界表达自我的同时，为喧嚣复杂的现实社会做出填补。
现代都市的飞速发展给人们带来高效便捷生活的同时，似乎也使得我们离真正的自然越来越远。但刘奇先生对自己的追求有着明确的认知，他也按照着自己的设想，并依托传统，从脚下的这片土地出发，先于创作之前重塑自己的生活。
刘奇：“作为画家经常深入生活，体会生活的话，生活里面会有很多很多值得我们去表现的题材，只要画家自己敏感，就会无穷无尽的找到自己的一些创作源泉。”
他深耕田园，亲自劳作，细致入微地观察、体悟生活，获得大量创作素材，再经由其精到的笔触加以描摹，进一步升华提炼，一次作品的完成同样也是一次精神的洗练。在和我们交谈时，刘奇提到他每天都会打扫家门前的小路，或许这样的家务琐事也是他的灵感源泉之一吧。
他向我们介绍道，《闲里写竹三千竿，竿竿墨竹报平安》的创作灵感来源于刘奇家人的一次午夜就医经历。虽是寻常小事却让刘奇心生感慨，于是他便以荷塘边的竹子入画，期望家人平安顺遂，人间清和。
刘奇：“在创作的时候我们一定从生活中来，从自己的周边去感悟，去寻找一些新的题材，或者是说题材是老的，感悟、感受是新的，这也是一种新的东西，也是与时俱进的。”
创作是一种情怀，与生命相关，刘奇先生的艺术创作来源于生活却又高于生活，其画作的每一点、每一线无不是在向这个世界尽情地剖析自己，表达自己，向人们诉说着他的故事，以此触达我们的心灵。
成长于古今中外各种思潮碰撞激荡的时代，刘奇先生早年从事品牌管理的工作，也算是做过时代的弄潮儿。但从四岁时在墙上画下的稚嫩的第一笔开始，他心中艺术的火苗就从未熄灭。在专访中聊到正式涉足大写意花鸟画的契机时，他坦言他几乎是在个人事业到达顶峰的时候，选择了“激流勇退”，回归艺术圈。
刘奇：“（提笔作画时）追求的还是自己内心的一种状态。中国大写意花鸟画它写的是画家自己的心，那么这种心境是什么状态我要通过我的笔墨、通过我画面里面的所有的图示来表达出来。”
创作者大多是孤独的，这种孤独是精神上的孤独。提笔作画对刘奇先生来说是一个向内探求的过程，而他选择的方式是大写意花鸟画。
刘奇：“大写意花鸟画是最能表达我的内心的一种（情感），也是最能表达中国传统书画大美的这么一种形式。”
中国传统写意画能将情感寄托、志趣表达的功能发挥到极致，其独特的艺术张力不为世界上任何其他画种所替代。但值得注意的是，写意画除笔墨、构图以外，更有乾坤。
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