直播伊始，王永亮指出，古人的山水画重视“可游、可居”。随着时代的变更，艺术的发展，更讲究笔墨语言。笔墨是山水画的精髓，是中国画造型的基本语言。山水画的风格历经数千年的演变，每个时期都有不同的特点，但是不论山水画怎样发展改变始终不能脱离对于笔墨的要求。"笔墨当随时代"，石涛强调的是笔墨，强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。
“笔墨和意境是山水画作品的艺术语言及审美精神，山水画的审美价值蕴含于作品的意境中，反映在作品笔墨之上。”王永亮表示。
王永亮指出，写意是一个画家精神与意匠的高度熔融，是造化与心源冥合，是主观对客观的玄悟后的创生。中国画中的意境，是对生活的回归。意象源自于生活，但却升华了生活。由于画家个体的生活阅历不同，知识修养的差别，对生活感受的异同，所产生的意境也便不同，这就形成了中国画意境的千差万别。
作为一个画家，如何创造心中的意象，达到心与物、意与象的交融与契合。
王永亮表示，只有提高自身的文化修养与对大自然的感悟能力,培养自己的品质,修炼自己的精神气质,使自己胸怀坦荡，才能表现出山水画的艺术语言及审美精神。
画家在感悟生活的同时，要学会与古人对话，从传统文化的意境美中，摄取营养，以丰满自己的审美情怀。特别是《庄子》体道、悟道精神和得意忘言的审美理念，对于中国艺术意境的产生和艺术创造都有深远的启示意义。
中国画以写意为上。因此，在绘画创作中，命物审意就显得尤为重要。状物抒情，状物表意，命物必须先审意。把握的好表达物象，则不粘不滞，不因表象而忘其真，写尽物象的神髓与生命，以及形神相融的情致与姿态。这才是写意。
在当今的绘画观念下，中国的山水画，呈现出多姿多彩的创作局面。因此，艺术家所创造的审美境界不仅仅是传统意义上的“外师造化，中得心源”的结果，而是对自然美的深入感悟中提炼出最打动人心的“心象”山水。
随后，王永亮以展现自己的绘画作品为例指出，艺术家继承传统的文化审美，不断地坚持写生，保持传统中国画的基因和要素不变，在写生中体验人与物化、神与物契的审美情怀。他长期坚持水墨写生，数次赴大别山、皖南写生，以故乡安徽为生活源泉，并以此为写生创作基地，画他熟知的生活、写他情思交融的心境，艺术地再现了家乡的新风貌。
最后，王永亮强调，中国画特有的“山水审美精神”以其自身的魅力，闪耀着灿烂的异彩。我们在学习前人艺术经验与遗产的基础上，融入和吸收当今大文化的诸多精髓，审美观念、审美意识、审美情趣等如何转化为现代形态的艺术语言，为时代写照，追寻传统与时代的人文精神。这于当下，有着不同寻常的意义！
据了解，《说画》直播由北京画友艺术交流中心、北京瀚唐国际文化发展有限公司共同策划。本次直播千余人观看，王永亮以独特的艺术语言传达绘画的魅力，感染了每一位观看者，得到大家的一致好评，今后王永亮老师将继续直播讲解中国画，欢迎广大书画爱好者观看交流。
艺术简介
王永亮
1958年生于安徽
中国国家画院山水画研究所画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
其作品多次参加全国性美术作品展，部分作品获奖。
理论专著：《中国画与道家思想》《中国山水画写生的传承与流变》
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