名家讲坛|邓益民，著名国画家，西北大学艺术学院艺术学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，高等学校教师资格，中国画教龄35年。
水是纯天然的一种物质，没有进行任何的加工改造，水墨画中的水则是在与墨的融合下产生很多不同的艺术效果，一幅优秀的水墨画作品，水的运用得当起到至关重要的作用。扬州八怪中的李鳝曾经说过，“水为笔墨之介绍，用之得法即凝于神”“笔墨作合生动，妙在用水”这样两句话，由此可见，水在中国水墨画中的重要性。很难探究出，人们是从什么时候开始使用水来调配颜料进行绘画创作，但是中国人用水作画的历史从未有人怀疑过，水的功能也是显而易见的。
名家讲坛|邓益民作品 《吉祥童年之五》
水墨画中的用水其实是很难的，一般来说，如果用笔没有很大的功力，墨当中的水分不能太多，而且必须笔墨得法，画面才会自然的产生水墨淋漓的效果。初学水墨画的人，毛笔内总是含很多水分，不能灵活的控制用笔，使墨漂浮于纸上，使画面看起来比较滑腻，没有厚重感。中国画讲究的是“力透纸背”、“入木三分”，而不是像西方绘画那样，绘画的颜料漂浮在画布的表面上。中国画中的墨色要渗透入纸中去，有跟纸融为一体的效果。水就像是水墨画的灵魂，水墨画的独特魅力也同样在于水，它在水墨画的创作中占据着主导地位。我喜欢水，我喜欢看到那种流动的情愫在宣纸上慢慢展现，喜欢那种酣畅淋漓的宣泄。水墨画就是在表达个人情感的前提下，运用各种技法产生不同的水墨效果，不同的水墨痕迹，都是自然的流露。
名家讲坛|邓益民作品
名家讲坛|邓益民作品
从中国画的发展历程来看，首先是色彩画的发展，之后产生的水墨画，单纯的来看，与色彩画相比，墨是单色的，是比较干净单一的色彩，然而单一的墨色通过与水的不同比例的调和，又可以创造出不一样的艺术效果。墨色拥有不同的色阶，所以人们将墨色分为焦、重、浓、淡、清五彩。
名家讲坛|邓益民作品
在作画的过程中，通过两种方法可以得到墨的浓淡干湿变化。第一种是先用水将墨色调匀，根据墨与水的不同比例调配，可以得到重墨、中墨或者淡墨，不过这种方法过于死板，墨色会显得呆板，没有变化，也割断了墨色的连续性。如果要达到墨色的浓淡自然的变化，并且一气呵成，就需要先蘸上水或者淡墨，然后笔尖蘸浓墨，这样在行笔的过程中就会有墨色由浓到淡的自然变化，气韵生动、运笔流畅。反过来，如果先蘸墨，画到将干时，再用笔尖蘸清水，墨色则会由淡到浓。
来源与撰文：周琰 一丁
编辑：柔石
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