当下，快节奏的生活已经是一种主流，我们急急忙忙上班、下班，很难有时间静下来来读一本书，看一幅画，做一件事。就算是艺术领域也是一样，越来越多的人急于看到结果，只要迎合大众口味，就可以带起一段短暂的风潮，但是也有人在沉思，在思考，守护着自己的一方净土，工笔画艺术家崔景哲就是其中之一。
崔景哲是80后画家，年纪在艺术家中算是年轻的，但是他并不浮躁，而是在自己“慢艺术”的领域里取得了不俗的成绩。工笔画更注重写实，也更注重描绘细节，这本身跟恣意放纵的写意画就完全不同，但是形式化的精致并不是工笔画最终的追求，背后还应该有更丰富的内涵。
崔景哲以人物工笔画而成名，其实人物想对比花鸟虫鱼会更加复杂，因为很难表现，一是因为人物的表情细微，很难观察到微末的神态，另外人们在欣赏时的要求可能也会更高，所以对于工笔人物画这个类别不管是业内人士还是观者要求都是苛刻的，能够在这样的条件下受到如此多的肯定，崔景哲的优势在于哪呢？
首先崔景哲的人物有一种洁净的美，虽然他描绘的并不是离我们遥远的不食人间烟火的仙女，就是我们身边随处可见的人，但是就是有一种洁净与优雅，不管是外形还是笑容与动作，甚至是专注的眼神，都有一种纯洁。
另外在色彩方面，崔景哲更偏向于红色，《中国红系列》有一种蓬勃的朝气扑面而来，人物高雅庄重，颜色单纯强烈，给人以最强烈的视觉冲击。画家一般都会在色彩上追求和谐，但是崔景哲就是简单到极致，反而胜过了东拼西凑为了色彩丰富而叠加的画作。
工笔画之所以被部分人不喜也是因为太过精雕细琢，所以反而少了一丝灵性和自然。这也跟画家本人的艺术思想有关，崔景哲笔下的人物，不管是服饰还是表情都保留着一丝本真，你能感受到这是一个真实存在的人物，甚至你会去猜测她的工作，这样的真实才是难能可贵的。
工笔画也是需要写意的，因为写意是中国绘画重要的美学特征，对比写意画会更加容易做单，但是对于工笔画来说，如何把两者完美结合就是一个门槛了，也是艺术家们追求的艺术境界，崔景哲先生经常说一次次成功并不能代表艺术追求的终止，只有不断享受耕耘的过程，才能享受最终的结果，我们也期待崔景哲先生的艺术之路越走越远。
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