徐悲鸿

每次谈及中国近现代绘画，便不得不提起绘画大家徐悲鸿，这个家喻户晓的名字。他的绘画在我国美术史上起着承前启后，继往开来的重大作用，被称为中国现代美术的奠定基础的人。

徐悲鸿，（1895～1953年）汉语，江苏宜兴市峒亭镇人，中国现代画家，美术教育家，出身贫寒，自幼随父亲徐法章学习诗文书画，13岁随父亲辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开阔了其艺术视野。17岁时独自到商业繁荣的上海卖画为生，并想借机学习西方绘画，但是数日后却因为父亲病重而不得不返回老家。20岁时在度来到上海，在友人辅助下，考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后他赴法国留学打下了一定的法语基础。期间认识了著名画家周湘，岭南画派的代表人物高奇峰，高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心，还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己创作思路，在康有为推崇宋法的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬低，认为只有唐代吴道子，闫立本，李思训，五代黄荃，北宋李成，范宽等人的写实绘画才具有精神之妙。在康有为支持下，观摩各种名碑古拓，潜心修炼，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的自助，在日本他饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切感受到日本画家能会心于造物，在创作上写实求真，但是在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴籍朴茂之风。

他从日本回国后受聘为“北京大学画法研究会”导师。在京期间，相继认识了蔡元培，陈师翁，梅兰芳以及鲁迅等各名界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主于科学的思想。他曾经留学于法国学习西洋绘画技法，回到祖国后，长期进行美术教育工作。他擅长人物，走兽，花鸟，尤其奔马闻名于世。他主张现实主义，强调国画改革融入西洋画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构，骨骼的准确把握，对于当时中国画坛的影响很大。1919年，24岁的徐悲鸿奔赴法国留学，以优异的成绩考入巴黎国立美术学院学习油画，素描，并游历西欧了很多国家，进而观摩学习研究西方美术。当他第一次看到西洋绘画时，他深深感受到自己过去所作的中国画是物体不精而手放佚，动不中绝，所无缰之马难以控制。比西洋绘画造型准确，严谨啊，深深的感动。于是，他更加是刻苦钻研画学，接受西方绘画教育，受到西方教育的洗礼。认为当时中国传统绘画走到了一个缺乏动力，没有生机的状态，而写实主义或许对当时中国的现状来说是一味良药。

在现代绘画史中，徐悲鸿的马可谓是独步画坛。从他的绘画作品《奔马图》中我们可以读到他对写实主义和中国绘画追求的气。1927年徐悲鸿回到祖国后换了大量的《奔马图》，可见他对马本身及它的精气神情有独钟，使得他对马的描写特别的投入，甚至到了忘乎所以的地步。徐悲鸿倡导绘画应当走向大自然，在大自然中去学习，去感悟自然之美，反正一味临摹古画，反对之仅仅在画中学习，他曾经对学生说:“我们要做自然的儿子，是做自然的孙子”。

徐悲鸿学有所成后并回到祖国怀抱在他32岁那一年。回国后长期从事美术教育，力图改革中国绘画的现状，他是一个具有开拓性质的教育家，提出对传统中优秀的东西要加以继承，对传统中的一些不足之处要加以弥补，以他人之长而补自己之短。

他除了喜欢画马之外，还十分喜欢画猫，对猫有着独特的感情，他笔下的猫娇敏机灵，凝聚了猫的瞬间神情，颇具动态。他曾经自诩说:“人家都说我的马画的好，其实他们不知道我的猫比马画的更好。”

徐悲鸿所画的动物都有所寄托，有所寓意，他 所画的鸡，多是昂首挺立，怒发冲冠的公鸡，鸡的造型及写实，尤其是冠和爪的刻画，笔法精细严谨，尾巴以浓墨大笔扫出，冠红如火。尾巴黑如漆，在粗与细，红与黑的对比中呈现出一种和谐。徐悲鸿将笔下的雄鸡比作勇士，表达了中国人民不屈不挠的民族精神和高洁的品格，也蕴含了对和平，平安的祈求和祝福。徐悲鸿大师笔下的奔马名满天下，然而他画的公鸡同样令人拍案叫绝，可谓是千古绝唱。

然而他画猪也是很有名的，他的动物绘画常赋予人性，他不仅善于画马，喜欢狮子，雄鹰，公牛等勇猛的动物，也对麻雀这种卑微弱小者寄于同情，而偶一涉笔的黑猪，或借题发挥，或写其浑浑噩噩，看似托兴自嘲，实在讽刺社会的腐败。

喜鹊是中国的留鸟，喜欢将巢筑在民宅旁的大树上，它们在冬季也不会迁往南方越冬，在中国，古往今来，民间皆传说喜鹊能报喜，故称之为喜鹊。喜鹊也是中国画的传统题材之一，徐悲鸿多次以喜鹊图赠送友人，“暗含喜上眉梢”捷报频传等美好愿望。喜鹊是一种可爱，吉祥之鸟，希望大师笔下的他们，能为赏画的人带来幸运，带来喜悦。

他的喜鹊，神态各异，栩栩如生，浓淡晕写。辅以线条，颇有气势。