山水画的创作中，古人所使用的各种皴法，不管是什么名称，都是他们亲自从大自然中看到总结而得，他们在创作中应该用哪一种皴法都是在长期的实践中体会而得，根据他们所见的形状然后起名叫作某某皴，也不是勉强非用此皴法不可。
如比如我们看董北苑所用到的披麻皴，就来自于江南的山，他常年生活在江南，经常去观看体会而得，对于土多过石的，又因为要画的林木蓊郁，所以这种皴法是最合适。
还有看到北方的范华原，也就是范宽所画北方的山川，比如太行王屋，就是石多过土，地也高亢，草苔比较稀少，这个时候泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些皴法就是不二选择。比如他们两个把皴法相互换一下就是什么样的天地呢，自然是不合规矩，不符合理法的。
但是在张大千这里居然没有了古人那样的态度，皴法在他这里居然不是特别的重视，他的意思是山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法，没有必要非要北方的用北方的，南方的皴法有时候也可以用的嘛。
山水如此，他画人物还有一些技法，比如他画人物就先要了解一些相人术，这个和别人还不一样，比如他在画人物的时候，就分释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，工笔写意都可以这样。
在他这里画人物先要了解相人术的做法，很多人会认为和看面相的人差不多，但是他有他的道理，经验告诉我们古人对于一些人是不是贤愚或者善恶，都是通过面相来判断的，比如戏剧里，旦凡饰奸侫贼盗的角色，只要一出场，略一举动，不用说明什么，观众一眼就可以看出善恶来。
希望看来了解相人术，画起画来自然是容易，在画中的表现是比如古圣、先贤、天神，画成了一种寒酸和丑怪的样子，画高人、逸士、贞烈、淑媛，画成一副伧野和淫荡的面孔等等，这都是古色们长期经验总结所得。
所以我一再说：能懂得一些相人术，多少有一些依据，就不会太离谱了。如果要画屈原和文天祥，在他们相貌上，应该表现气节与正义，但绝不可因他是大夫和丞相，画成富贵中人的相貌。这是那视觉引动人到思想，也便是古人所讲的骨法了。
当然人物画最看中的就是人物的精气神，精神最重要了，人物的整个形态就是指整个身体，精神则是内心的表露，做到这点就很难，不是那么轻而易举的事情了。我国的人物画出现最早，在魏晋南北朝以前就有，所以在中国传统人物的画法上，要把感情在脸上含蓄地现出，才能让人们达到感情上的共鸣。
这要有下一番苦功夫，杜工部说：语不惊人死不休。学习绘画也要这样，画人物开始要用淡墨勾成轮廓，如果是工笔就先用柳炭朽之。从人物的面部开始画起，先画鼻头，次画人中，再画口唇，再次画两眼，再次画面形的轮廓，再次画两耳，画鬓发等等。
等到所有的都画完后才画须眉，须眉要疏淡不宜太浓密，所有淡墨线条上最后加一道焦墨。
运笔要有转折虚实才可表现阴阳凹凸，假如淡墨线条不准确的时候既可以用焦墨线条改正。工笔设色用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线，衣褶如果用重色，石青石绿那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾就妥当了。
但是不管如何脸及衣褶的线条都要明显，不能含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用朱砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌来用。
对于人物的比例自然有他的方法，站七坐五盘三半，画人物背面侧面都不容易，侧面的轮廓由额至下额，凸不得、凹不得；塌不得、缩不得，这些皆需十分着意。
画侍女背面就要在腰背间着意传出她婀娜的意态来，关于画人物就到这里，以后再继续谈。
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