齐白石的得意徒弟有很多，可是李可染是在其中的领头者，李可染追随齐白石学画，并沒有局限于齐白石的绘画方式，反而是别出情意绘制了自身的设计风格。尤其是他的山水画摆脱了古人的画法，在传统式绘画内以轻、淡、雅来表述绘画的审美观，而李可染的山水画调以厚实的方式开展展现。李可染的美术作品中注重黑与白比照，应用不一样层级的墨笔主要表现光泽，画面当中有块状的积墨，可是在这里块状的积墨当中又有一小块的乳白色，照亮了总体的韵致。李可染不但追随齐白石学得了传统式古代人的绘画方式，另外又融合了西方国家的绘画作用，摆脱了空间的局限，给人一种长远的想像。
李可染山水画较大的特点就是说光与意境美的表现，他并沒有像其他美术家那般一味的重视绘画自身的景色，反而是恰当的运用光与影的关联，产生一种立体感，进而做到了传统式绘画的深度空间。因此他的绘画墨色简易，却不简单，墨色厚实，却不死板。在传统式的绘画中，多以志存、阔远表述一种空间感，而李可染应用明暗交界线与光与影的关联来呈现这类二维空间，技巧恰当独树一格。在表述出传统式自然之美的造型艺术规律性另外，又把西方国家绘画的元素融进在其中，进而可以更立即栩栩如生地表述青山绿水的情调与胸襟。
尽管他的风格依然以写意画主导，可是在表达手法和手法上却不可以相当于抽象画，反而把山川河流绘制了真切感。曾许多人那样说，李可染的山水画对光线的应用，既并不是写实性也不是写意画，反而是传统式艺术美学上的灵魂之门。能给人产生一种深有体会的觉得，尽管赏析的是一幅画，好像身处其中，体会画面当中斑斑驳驳的情景。假如说齐白石的山水画重视画面的雅趣，那麼李可染的山水画则更重视画面的层次感和肌理效果。基础十更重视画面的內容，李可染更重视画面的韵致和立体感，他的画面前边的留白艺术与后边的墨色产生明显的比照，提升了绘画的节奏性另外又有前后左右的空间感。
李可染的山水画是诗意和场景的紧密结合，而他的诗意不仅主要表现的是景色，反而是融进了感情。说白了绘画当中的场景，就是说李可染那样的艺术流派，客观性的景色历经主观性观念的更新改造，而且可以实际与造型艺术密不可分地相互连接，注重表达感情，是李可染的一大特点。
李可染觉得山水画中的诗意是客观性物质自身的体现，更应该是美术家本人的情感表达，在写作的全过程中并不可以只在意客观现实的客观事实，反而是要客观性地把感情与物质紧密结合，那样的画才可以感人肺腑。在我们了解李可染心里的感情，他的画也就不难理解了。在我们再度赏析李可染的美术作品，给人第一觉得并并不是画面当中的手法，反而是感情。不知你对李可染的画作有什么看法呢？
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