齐白石的得意弟子有很多，但是李可染是其中的佼佼者，李可染跟随齐白石学画，并没有拘泥于齐白石的绘画形式，而是别出心意画出了自己的风格。尤其是他的山水画打破了古人的画法，在传统绘画上以轻、淡、雅来表达绘画的审美，而李可染的山水画调以厚重的形式进行呈现。
李可染的画作中强调黑白对比，运用不同层次的笔墨表现光感，画面之中有大块的积墨，但是在这大块的积墨之中又有小块的白色，点亮了整体的气韵。李可染不仅跟随齐白石学到了传统古人的绘画方法，同时又结合了西方的绘画效果，打破了空间的限制，给人一种深远的想象。
李可染山水画最大的特色就是光与意境美的体现，他并没有像其它画家那样一味的注重绘画本身的景象，而是巧妙的利用光影的关系，形成一种空间感，从而达到了传统绘画的纵深空间。所以他的绘画墨色简单，却不单调，墨色厚重，却不呆板。在传统的绘画中，多以高远、阔远表达一种纵深感，而李可染运用明暗与光影的关系来展现这种二维空间，手法巧妙独树一格。在表达出传统自然美的艺术规律同时，又把西方绘画的元素融入其中，从而能够更直接生动地表达山水的格调与胸怀。
虽然他的画风仍然以大写意为主，但是在表达手法和技法上却不能等同于抽象画，反倒把山川河流画出了真切感。
曾有人这样说，李可染的山水画对光的运用，既不是写实也不是写意，而是传统美学上的心灵之光。能给人带来一种感同身受的感觉，虽然欣赏的是一幅画，仿佛置身其中，感受画面之中斑驳陆离的场景。
如果说齐白石的山水画注重画面的意趣，那么李可染的山水画则更注重画面的质感和肌理。基本十更注重画面的内容，李可染更注重画面的气韵和空间感，他的画面前面的留白与后面的墨色形成强烈的对比，增加了绘画的节奏感同时又有前后的纵深感。
李可染的山水画是意境和情景的相结合，而他的意境不仅仅表现的是景物，而是融入了情感。所谓绘画之中的情景，就是李可染这样的艺术形式，客观的景物经过主观思想的改造，并且能把现实与艺术紧密地连接起来，强调抒发情感，是李可染的一大特色。
李可染认为山水画中的意境是客观物体本身的反映，更应该是画家本人的情感抒发，在创作的过程中并不能只顾及客观存在的事实，而是要客观地把情感与物体相结合，这样的画才能够感人至深。
当我们读懂李可染内心的情感，他的画也就不难理解了。当我们再次欣赏李可染的画作，给人第一感觉并不是画面之中的技法，而是情感。
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