他是17世纪法国古典主义绘画的领导者，可以说在17世纪的画坛他的地位很高，假如没有了普桑，就意味着没有了整个法国的画派，是一位不可或缺的油画大师。
都说30而立，在普桑30岁后他来到了罗马，而这个时期他进入了创作的旺盛期，创作出了很多经典的油画作品。
普桑在46岁的时候，得到法国国王路易十三和红衣主教的盛情邀请，在法国就任宫廷首席画家，但是宫廷生活根本不适合他，官场的尔虞我诈，一个画家根本无法适应，于是他找机会离开了法国，来到了意大利直到逝世也没有离开过。
了解西方绘画史，我们发现了一个奇怪的现象，在普桑之前，几乎没有国际著名的法国籍画家。但是普桑在法国期间，把自己和谐的构图理念引入了法国画坛，当然也带去了很多意大利艺术中的精妙艺术理念，直接对后来很多法国画家影响特别大，于是后来直接成为法国艺术之父，当然法国学院派的奠基人夏尔·勒·布伦就是跟随普桑学习的。
你看普桑的绘画主题大多是历史画，画的最多的就是古代历史大事件，比如重要的战争、哲学家、宗教人士、学者以及一些特定的场景等。 #知识创作官#
也因为他读了很多书，对历史很了解，所以他的绘画，画中有着很深的典故，也更加具有古典文化的气质。
他的代表作还有《第欧根尼于山野》，这幅画描绘的是犬儒主义哲学家第欧根尼在森林中旅行的场景。这件作品中人物占比很小，还像是风景画一样，但是画中第欧根尼扔掉手中的碗这一细节，可以看出他回顾自然、摒弃世俗的思想。
还有《阿卡迪亚的牧人》也一直是美术史上最高深莫测的作之一。他也经常对学生说， “艺术是以愉悦为目标的对阳光下所见一切事物的模仿”。这句话可能就是他对是古典主义的诠释。
还有就是我们在欣赏普桑的作品的时候，我们可以感受到他的作品具有诗一样迷人的意境美，他在作画的同时，也把自己的信念融入其中，就像唐代王维，做到了诗中有画，他把文学与油画融合在了一起。
因此尼古拉·普桑被视为法国古典主义的巨匠是不为过的。他还是皇家作为御用画家，负责卢浮宫大厅的装饰画。
他1629年创作的《诗人的灵感》，就是对古代的一种追忆，在《阿尔卡迪的牧人》这件作品中他有所改动，加入了对风景的描绘，但同样是历史题材的作品。
绘画是表达美的事物，在今天很多人的作品中已经看不到美了，但是在17世纪的尼古拉·普桑这里即使是历史题材的作品也能看到美，而他一生都在寻求“美”的路上，他探索古希腊古罗马文化中一种理想、智力及道德的美。
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