起源于欧洲的油画艺术，是一种结合色彩、线条、构图以及创作者内心情感等综合因素的艺术形式。在文艺复兴时期，15世纪的尼德兰画家凡·艾克兄弟在早期“油彩”作画的基础上发明了新油剂，解决了绘画材料的问题，并完善了油画的表现技法。这种绘画技术传入当时的艺术中心意大利之后进入欧洲各国，成为西方绘画艺术中最重要的一个画种，并逐渐传播到了世界各地。
油画出现在中国是在17世纪初，当时我国正值大明王朝的万历年间，意大利天主教士利玛窦向明神宗朱翊钧进献的礼品中就有用油画绘制的天主像和圣母像。当时西方油画发展处于非常成熟的巴洛克时期，那些栩栩如生的画像让国人啧啧称奇，也让很多画家自叹弗如。
自清代康熙年间开始，更多的西方画家来到中国，促进了油画在中国的发展和传播。到了20世纪，一大批艺术家留洋学习西方油画，将油画艺术引入中国，经过几代人的努力，在油画创作上已经具有一定的艺术水平，同时也让油画艺术在中国有了深厚的群众基础，至今兴盛不衰。
那么，作为普通大众如何鉴赏一幅好的油画作品，看懂画中的含义，从而达到最佳的审美感受呢？
首先，我们欣赏一幅油画作品要了解作品创作的时代背景和作者的生平、风格流派、艺术主张以及所有与作品相关的信息。
因为任何一幅作品的创作都会受到所处环境的影响，并带有明显的时代烙印，同时通过对作者本人生平的了解，在欣赏画作的同时会更加掌握其创作意图，理解作品内在的本质与真谛。除此之外，还要了解与作品相关的历史传说、人物信息等等相关的内容，会让我们对作品的理解更加深入，进而真正与作品产生共鸣。
满足了以上条件之后，我们就可以把欣赏的重点放在作品画面的整体效果之上。作为非艺术专业人士，我们对画作的欣赏，除了自有的审美情趣，更多的是来自于生活经验的参照，这是一种最为直观和质朴的感受。你可能会为作者高超的表现技法所打动，也可能会被和谐饱满的构图或者响亮优美的色彩所吸引，这种感受并不取决于你对艺术知识掌握的多寡，而是完全出自作品的品质和你审美情感的投入。
欣赏油画作品的第三个阶段就是要找到作品使我们产生联想和共鸣的形式，发现画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用，体会其中的意境。通过对画中人物的表情和姿态的观察，欣赏作者在细节上的刻画，从自身的情感角度出发，通过联想去体验作品中人物的情感和内心活动，让自己深入其中，实现与作品和作者间情感的互动。
随着鉴赏能力的提高，我们也可以尝试去了解一些基本的美术知识，像作品中的线条、布局、结构、色彩等等，在鉴赏一幅油画作品优劣的时候，能够做到“知其然，知其所以然”。
作为普通的欣赏者，我们最重要的还是遵从于自己的主观感受，有自己真切的看法，做到真正能读懂你所喜爱的作品，从中感受油画带来的美的享受。
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