李渐明，字怀白，别署江南一香轩主人、江南梅庐主人，出生杭州。分别毕业、深造于郑州大学教育学专业、中国美术学院中国画专业，先后师从中州周俊杰，西泠吴静初、金鉴才、张伟民先生。
现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社社友会会员、浙江省书法家协会教育委员会委员。系清华大学美术学院、西泠印社书画篆刻院高研班助教，浙江当代中国画研究院研究员、杭州市临平区美术家协会副主席、杭州钱唐画院执行院长。
写意画是中国传统文脉下中国画的一个主旋律，写和意两个字涵盖了这一绘画形式最为核心的主旨，写是技术，是表现手法，也是这一绘画区别于其他绘画最根本的地方所在，意者，则涵盖了画者主观的审美取向，精神追求以及文化定位，甚至人格和审美的操守。故而画家对写和意的认知取向也奠定了其作品内在的艺术价值。在我们这个快节奏的时代，如何认知写的技法，如何定位意的文化根本，从某种程度上决定了一个画家其创作作品的艺术含量。
作为当代中青年实力派中国写意花鸟画画家，李渐明无疑是深谙此道的。首先，为了完美诠释写意画的书写性，他在书法上下了很深的功夫，并在九十年代就多次参加中书协举办的国家级展览。他说写意画的用笔和笔墨认知，就是来源于中国书法的用笔和认知。从他这些年的绘画作品和教学中可以明显的感受到，李渐明的写意花鸟有一个永恒的主题，就是梅兰竹菊这个传统花鸟中最朴素也最难表达的题材，用他自己的话说，从意的角度而言自古文人对梅兰竹菊的文化品格的定位也恰恰是中国写意画中的气格，操守和画者的品德，所以他喜欢画他们，在最朴素的题材中寻找自己的画格气息、在最难表达的题材上浸润与修行自己对中国写意画的寻思与探索。他好梅，画了很多梅花创作、写生作品。其梅花创作也屡屡在中囯美协主办的国家级美展中入展、获奖。在当下重工笔、重制作的美展时代，李渐明的梅花以及梅兰竹菊组图，以写意的方式多次揽获奖项，无疑这是绝对的实力。
李渐明的写意作品在不断的得到同道画友青睐的同时，他的教学也不断的得到大家的认可，李渐明的教学，理论分析与技法实践相结合，很多时候他甚至把理论的分解落实到单个花瓣、单片叶、单根枝，一朵花与一朵花，一根枝与一朵花等细微的细节处理中，并诠释其视觉美学、结构空间、知白守黑中的矛盾对立与和谐互倚的淡恬之美。和很多画家不一样的是他在日常，不断地将绘画的技法理论化，系统化，一则可以自我观照，二者能更好的受益于学生。他曾和我说起，作为一个老师，我给不了学生名和利，但我必须不断深入给与他们更多的“渔”，所谓实践出真知，他的学生也不断在全国、省级各类展览中入选获奖，几年下来他面向全国写意花鸟画研修班，学生纷至沓来，从周边不断延伸，远自新疆吉林河南等全国各地，学生层次日趋提升，辐射了美术系统的专业画家和专业院校的老师。
李渐明不是一个游串于名利场的画家，是一个甘于寂寞沉静到画画里的人，这是性格，也是一个画家的文化操守。我不说李渐明一定是会被历史记住的画家，但能被历史记住的一定是有审美和文化气格操守的画家，而不是当下明星式的画家。（文：斯林锋）
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