小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了咱们小二画唠今天继续跟大家聊聊天。
今天咱们还是聊一张宋画，画的作者叫鲁宗贵，他画的这张画名字叫《吉祥多子图》，我们来看看这张画。
那大家看到这张画的时候，会不会想到我们之前讲过的两张画，也是宋朝一个画家叫李嵩，他画的《花篮图》，大家有没有想到啊？
《花蓝图》他是放了好多好多种花，而且这些花是分不同季节的，春夏秋冬四个季节都画了不同的画，每幅画的篮子里都是不同季节所对应的花。
就是说在不同的季节我们可以家里挂不同的画，那这张画的名字我们也知道了，那它也有它的寓意。
这张画大家看，其实就三个品种的水果，第一个就是我们面前这个大个的，石榴，这个大家都知道。
后面白白的那个，我们之前讲过的《桔绿图》大家还记得吗？这个画的就是桔子。
然后石榴与桔子中间的一粒一粒的，很多朋友看着像葡萄，但它不是葡萄，它是龙眼，也叫桂圆。
这三种水果组成的这个《吉祥多子图》。
首先来说说石榴，石榴肯定就不用多说了，大家都应该知道，多子多福嘛，也是被中国人视为非常吉祥的一种水果。
民间结婚的时候，一定会在房间里面要摆上这个石榴，而且得是切开的，得让石榴的果肉都露出来。
然后让新人见到以后，就是吉祥的，吉利的。
而且这个石榴也是我们这个家里老人喜欢种的，我记得我小时候我们家住的是个院子，院子里面就有一棵石榴树。
后来我们搬到楼房了，住一楼，还有一个院子，然后我奶奶又把那棵树嫁接了一个苗，然后又种到那，长了好几十年。
然后我记得第一年刚结果的时候就结了几个，然后我奶奶就把它摘掉了，还没长成就摘掉了，我问：为什么摘掉啊？
我奶奶就说：这个石榴是多子多幅，然后结了这几个要扔掉，不能要，然后来年才能结更多的。
果不其然，后来我们家那棵石榴树，最多的时候一年结了三百多个石榴，大的小的三百多个。
就连我奶奶去世的时候，给她扎了纸人纸马，最后还给她扎了一个石榴树，可见这个中国的传统文化是根深蒂固的。
当然了，石榴本身就象征着富贵繁荣，特别是石榴的籽多嘛，就象征着多子多福。
而且还象征着家族的兴旺，子孙繁衍，这是老人对后代的一种期望，能像石榴一样多籽，多子嘛，石榴的种子不就是它的子么，然后多子得多福嘛。
那桔子我们之前就更讲过了，桔子，吉祥如意嘛，中国人早已经把橘子融入到生活中去了，也是非常非常有寓意的东西。桔子，一半是吉嘛，吉祥如意嘛。
接着我们就看这个桂圆，为什么是桂圆不是葡萄呢，我们看来叶子，桂圆的叶子是这种小片的，但是如果说是葡萄，葡萄的叶子是蒲扇型的，所以是不一样的。
包括它的茎，根都是不一样的，这个很确定就是桂圆，而且桂圆还有一种意思，早生贵子。
然后有人把它解释成这个，桂圆桂圆，贵人一样的缘分啊。就是缘分的意思，桂圆么，可贵的缘分。
当然，中国人都会把这种好的东西加以美好的寓意。
像桂圆，南方的朋友都特别知道，像我姑每次回北京的时候都会给我过带龙眼，我姑是广西南宁的。
然后这个龙眼我是特别喜欢的，因为怎么说呢？首先它的历史比较长在，至少有两千年的历史了，而且在中国古代，龙眼和荔枝可不是一般人能吃到的，所以它在中国古代的水果里面是属于贵族的。
而且大家也知道，它也是一味中药，对人的身体是非常非常好的，然后这么好的一个东西，中国人又把它赋予非常吉祥如意的寓意，所以这三种东西拼到一块，就很适合比如说送给新结婚的新人，送给生孩子的啊，或者是长辈对下一辈美好的寓意。
当然这个下一辈是指的已婚的啊，不能把这个给十来岁的孩子，是不可能的对不对。
说到这个桂圆，我也想到我结婚的时候，就是结婚当天晚上床里边，被塞的什么花生、大枣、核桃、桂圆，反正就这些东西，都塞进去了，也都是早生贵子的这些寓意，美好的寓意。
那有朋友就会问了，你说这个鲁宗贵的画，那这张画上怎么没有题款啊？除了几枚印章，那他的款在哪儿啊？哪确定这个是鲁宗贵的？而且之前你说有些画上，他的册页边上都会有一个皮写着，谁谁谁画的，不管真的假的都有那么一个，但是这张画也没有，那我们就来看看这张画的题款在哪。
那我们先来说说这个画家鲁宗贵，浙江杭州人，南宋的一位画家，花鸟、花卉、禽类画的都很好，而且写生也都画的很不错，而且惟妙惟肖，画的都很生动。
那他这张画的题款，大家看一下，题在我圈出来的地方，题在了叶子上，看到没有。
而且仅仅题了自己的名字，没有提哪年拿年画的，什么什么那些东西都没有题，这是为什么呢？
这个就让我想到了另外一位画家，叫范宽，画《溪山行旅图》的，他那也把自己的名字藏到了画里。
大家看，这就是《溪山行旅图》的一部分，就是范宽题的自己的款，藏在了叶子里面，这一张画是非常非常大的，大家可以自己找一找，就在这张画右边往上一点点的树叶里面。
这个感觉宋人绘画都是很腼腆的，然后不爱把自己的名啊款啊留下来，这是为什么呢？
这个首先我之前和大家说过，中国绘画史其实是一部中国文人绘画史，这个能留下来的作品基本都是文人的，为什么文人的能留下来，其他的就留不下来呢？
就是因为这个原因，因为我们中国很多的工匠，他们是画画的匠人，他们有很高超的技术。
但是他们画画是属于服务的，服务于高级阶层的，比如说他们画了一张画，给宫殿给皇帝给什么庙宇，他们是不能写名字的，所以像这样，这些好的画的画家的名字也就遗失了。
特别是在宋朝，他们因为是服务于画院，服务于宫廷，还有一些作品是服务于礼教，对吧。
是为了服务于贵族的这种骄奢淫逸的生活的，是不允许落款的，他们能落款的那都是偷偷摸摸落的款，所以这个也是我看到很多宋代绘画是没有名字的，是佚名找不到作者的，所以这是其中之一。
还有就是说让我们想到了这种也是一样的，像我们做紫砂壶的很多师傅会把自己的名字刻到壶里面。
这个也是一种偷摸的留存的方式，这个紫砂壶落款让我想到了当年看的一部电视剧叫《康熙微服私访记》，里面有一个人有冤情，就把冤情刻到了紫砂壶里面进贡给皇上。
这个也是一个演绎的故事，但是这种方式是有的，还有一种就是，当时的这个工匠，他没有这种意识，他认为这个画本身就是我画的了，我没有必要去题这个款。
就像生产的一种产品，就像做一个碗，我就是吃饭用的生活用的，我干嘛要写上我的名字呢？就是这样，这是一种。
还有一种，就是这个画家把他的绘画形式作为一种特点，大家都去学。
比如说像很多绘画形式，某一种特长的，某一个风格的，很多人都去学的，那也就无所谓了，那你们都学就学呗，我也不用可以强调这个作品是我的，但是你只要知道这种风格，他们这种风格的典范，树立的标杆是我，我就没有必要把名字留下来。
所以这也是我们很多的绘画，遗失的原因之一，也有就是因为这个原因，搞得我们很多的绘画找不着主人，那都是其次的。
它会混了，比如说这个风格的都是张三的，那可能很多都不是张三画的，那把这些画归到了张三的头上，这也是有这种原因的。
而且还有一个问题，就是在宋朝的时候，题款啊，像这种长款它很少有，文人没有意识到这块，虽然王维就提倡的了中国文人画的这些东西，但是诗书画印还没有完全的落入到绘画里面。
诗书画印这些东西还没有与绘画完全结合，直到明、清的时候，包括元朝有一些，才完全的与绘画结合，宋朝还没有完完全全的表现出来，所以这种绘画还没有那么多的题款题跋这些东西。
还有一种原因，这个是我们之前讲过的，就是可能题了款了，在当时可能不被人看好或者怎么着，直接把它割掉，就像我们之前讲的《岁朝图》一样，对吧。
割掉，割掉之后然后看一下像谁的，就按张三的，没有题款的价格买了，那你题了款可能就是李四的，那就卖不到张三的价格，可能题完李四款只能卖到张三价格的十分之一。
那把李四题的款挖掉，貌似张三的，可能能卖到张三的二分之一的价格，那这也是一种方式，所以大家看，这张画的题款也是题在叶子上，非常非常的小。
其他的在绘画技法上大家可以看一看，这个还是比较传统的，画的还是很细致的，从勾线开始，都是体现了宋画的一个非常非常显著的特点，工细、逼真。
从这个桔子沥粉的法上，大家看，虽然这个颜色已经掉了，但是这个白粉的颜色，画的方法还是依稀可见的。
包括画的龙眼，还是一个个的，立体感都很强的，包括石榴画的更是不必说。
然后我们看看这个叶子，除了用墨分染之外，亮的地方，反叶的地方，还用石绿进行一个分染，用三绿复勾了一下。
所以这还是一张非常非常好的工笔画。这种绘画我们之前讲过，就像李嵩的花篮一样，这个可以和西方的静物画相媲美，而且可以说不比西方的静物画画的差。
因为我们中国的工笔画是真的画的，如果按写实来说，真的不比他们的差。
所以这是每一种绘画的形式都有自己的特点，但是在中国绘画来说，这已经达到了一个很高的水平了。
那好，那咱们今天的小二画唠就到这了，那咱们明儿见。
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