《金发美人》
没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。—— 赫伯特斯宾塞
莱 顿
他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹，
成为英国皇家学院派的代名词。
与维多利亚时代的著名画家不同，
身为画院院长的莱顿，
不仅不是美术学院的学生，
甚至不是在英国本土接受的教育。
足迹所至，莱顿在布鲁塞尔、
巴黎和法兰克福断断续续上学，
并进行美术培训。
《Pavonia》
弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830~1896），是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。
莱顿去世后，诗人史文朋（Algernon Swinburne）为他写下这样的挽歌：
A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might
但莱顿谢世以后，他的名声马上一落千丈，因为那时，绘画界正开始重大变革。 他生前的辉煌和死后的凄凉完全是他学院派的绘画趣味决定的，他坚持使用褐色（为提香首创），精确的透视法，为构图而构图。莱顿从小热衷于古代神话圣经的题材，追求恬静、和谐、典雅的样式。
音乐课 Music Lesson
布面油彩 伦敦市政厅美术馆藏
《音乐课》Music Lesson ，作于1877年，布上油画 9音乐课音乐课2.8×118.1 cm。 这可以算得上是雷顿的最著名的代表作之一。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的，而且属于当时流行的表现现世的风俗画。绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。雷顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。
炽热的六月
ger-FredericLeighton-FlamingJune
《炙热的六月》的模特Dorothy Dene自十九世纪80炙热的六月炙热的六月年代中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。
克琳娜，达格尔的宁芙女神，1880年
画布油画，76.20×26.70厘米
画家的蜜月
1864年，83.8x77.5cm，布面油彩，
MuseumofFineArts，Boston，波士顿美术馆
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1877年，63.2×65.1cm，布面油彩
拉克里梅，1895年,157.5x62.9cm,布油彩
TheMetropolitanMuseumofArt，NewYork,纽约大都会博物馆
哈雷姆之光
1880年,152.4x83.8cm,布油彩
山顶之魂
1894年,198.1x101.6cm,布油彩
被俘的安得罗马克
1888年,197x406.5cm,布油彩
海边的希腊少女
Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea
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