何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。
何家英是中国当代人物画最具代表性的画家之一。中国当代的人物画，究竟能发展到一个怎样的境界?多年来，他笔耕不辍，精进不已，最后提供给大家一个中国当代人物画的成功范本。每次品读他的新作，画面中洋溢着的理想美的神采与气质，都会深深地感染着观者。
在他名震画坛的工笔人物画中，女性形象占了绝大多数。《酸葡萄》、《红苹果》、《落英》、《秋冥》、《舞之憩》……为什么这些作品能够夺人眼目、营造奇异的视觉效果呢?我觉得，这与他“衡中西以相融”的美学理想有关。在他笔下的“女儿国”系列形象中，我们能看到纯正的中国画用笔，但人物的线条、造型却偏向西式。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，融写实精神和东方诗意为一体，以唯美方式、古典精神、现代意识重彰了东方女性之“大美”。
要谈到何家英的工笔画之“工”，可以说是“不厌其烦”。比如创作于1991年的《秋冥》，画中女孩抱膝坐在金黄色的秋景里，细看那少女的毛衣，毛茸茸的质感令人惊叹!原来何家英将蛤粉调和后灌入针管，挤出如毛线般的线条，再一针一针的“织”上去……
有人说何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。
有人感慨：千笔万笔，可他的艺术无一败笔，这就是功夫。
何家英始终保持着独特的思考视角和感悟力，读他的画，能找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英的画无论技巧还是内容表现，已经到了出神入化的地步，人们不知该称道他打破了工笔画领域无大师的尴尬，还是该赞叹他在工笔和写意之间，在东西相融的桥上树立了一个少有人企及的艺术标杆。
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