郭丰宁的山水画

郭丰宁，又名郭长沃。中央国家机关美协会员、天津市美协会员、中华诗词学会会员。作品曾入选“2017年全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向”、第二届中国画水墨大展、“美丽中国·纪念改革开放40周年全国中国画作品展”、“写意·苏州”中国画双年展等全国性美展并有获奖。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，用宋代苏轼的这句诗来形容天津画家郭丰宁的艺术历程及人生经历是较为贴切的。上世纪70年代，他出生于京杭大运河畔一古城。此处钟灵毓秀、人杰地灵，明清以来更是人才辈出。年龄稍长一些，他便在东北白山黑水的土地上求学读书，大学毕业后一直在京津两地生活、工作，余暇颇好笔翰，浸淫在中国传统文化的海洋里，游弋于书林墨池之间，逐渐形成了独到的中国画情怀。

近几年来，郭丰宁放下所有的俗务，潜心于绘事之中。当年，我们曾是喜欢侃侃而谈故国旧事的朋友，热衷喝酒、吃肉、大聚小聚的俗人。如今，我们见面的次数少了。但每每电话或微信联系时，他不是在山水画创作中，就是奔波于全国各地的写生路途上。这份忘我、专注的精神让人钦佩。他自幼继承家学，很小的时候便跟着父亲和当地的乡贤研习书法和国画，从《马骀画宝》入手，进而临摹、学习《芥子园画谱》。读大学期间，他虽是中文专业，但也从未间断过绘画，只是当时多画一些水彩和黑白诗意画，并且也更热衷于诗歌写作。而他对诗歌意境的感受也融入到了后来的山水画创作中。

郭丰宁的山水小品画展现出元人的写意精神和明人的造境之妙，从中可以看出倪瓒、沈周等人对其笔墨和意境的熏染及影响。从他的大尺幅山水画《姑苏诗情》（见下图）《山水意》（见下图）中，又能感受到较为强烈的宋人写实主义风格，沉稳精致的笔墨呼之欲出。画面中，一山一石、一草一木的刻画精致入微，可见画家平时用功之勤、治学之谨。他以骨法用笔，讲究以书入画的书写性和节奏感。从这两幅作品也可以看出当代山水画家程振国对他的影响。可以说，无论是创作技巧，还是笔墨造型，他基本沿袭、借鉴了程振国大气而内敛、不滞不躁、不事张扬的艺术特色。程振国的得意弟子张延东曾与郭丰宁有一段毗邻而居的时光，可能缘分所在于此。在用墨造境上，郭丰宁又吸取了何家林作品中的一些艺术成分，而有些画面意境又直接来自于婉约的宋词对他的熏陶。《姑苏诗情》和《山水意》展现出点线的霸悍与苍朴、墨色的精致与润秀，在用笔、用墨方面表现得淋漓尽致，彰显出颇具个性的风格特色。

姑苏诗情

山水意

一分耕耘，一分收获。近年来，我时常见到郭丰宁的作品入展、获奖的消息。一个曾经“爱说的诗人”，如今变成了一个“寡言的画家”。我似乎看见了时光那双隐形的手，在一天天地改变着我们。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”如今，郭丰宁或居京津一隅，或行走在京津以外的山乡僻壤，既隐于世，又隐于野。在现实生活中，他不是躲避，而是学会了拒绝，将自己的心绪与精神融入到中国传统绘画的精神境界里。他是一个具有古典艺术情怀的画家，更是一个徜徉于古典精神之中的文化作者。