邱怀霞，笔名怀之，出生于山东临朐，2002年就读于中央美术学院国画系，师承陈平先生，主攻山水。现为中国美术家协会会员。中央美院陈平工作室山水语言研修班助教，山东画院高级画师，中国国画艺术研究院艺委会主任，现居北京。
作品多次发表于《人民日报》海外版、《美术报》、《文汇报》、《中国艺术市场》、《国家艺术》、《美术大观》、《中国艺术》等多家刊物。出版有《邱怀霞山水作品集》、《21世纪中国画坛名家艺术研究》、《邱怀霞写意山水作品集》，多次应邀赴新加坡、台湾、马来西亚、韩国等国家进行学术、交流展，并出版画册，被国内外友人收藏。
《高天厚土》205 x 223cm
用笔墨感谢自然
——关于邱怀霞的山水画
文 / 贾德江
《溪谷清音》80 x 176cm
邱怀霞是一位重诗文修养、重笔墨传统、重师法自然的女画家。因此，她的山水画处于从图貌山川、反映生活向探索中国画笔墨语言的系统研究的转换期。虽然她深受恩师陈平的影响，坚持“诗、书、画、印”四位一体的修炼，却推出了不同于其师亦有别于古人、今人的水墨写意山水。她的画中，无论是北方的景致，还是南方的风光，都来自于实地写生，笔法丰富，墨气蓊郁，构图饱满，不仅强调空间的深远、意境的深邃，更注重诗性的阐发。比如，她画北方的华山，有“神秀五峰收眼底，夕阳返照太华巅”（自题诗，下同）之概；她画南方的四明山，又有“图中萦绕烟霞起，心物相合气韵真”之感。她在《崖上村》一画中题诗云：“丹壁流泉皆画意，霞光映染更精神。”她在《瘦西湖写生》一画中写道：“画客寻幽登高处，阶前白塔水中天。”她画《雨后观山》的“氤氲岚气接松韵，望眼莲峰入画新”，她画《古寺清音》的“苍崖绕蔓疑无路，古寺楼台隐映间”，她画《艺圃写生》的“春风掠别香满园，碧水幽庭石桥过。三穿洞骨天造化，苍石卷如白浪翻”。
《天风吹下读书声》222 x 145cm
她的画，不论是写生还是创作，因有诗境而画意更浓；她的诗，亦因有画意而诗情更深。邱怀霞就是这样一位富有诗人情怀的画家，习惯于用诗人的心灵和画家的眼睛对待自然。在她的潜意识中，作一首好诗，是跻身当代画家行列的必备修养，也是提升她山水画品格的自律要求。也正因为她特别强调“画中有诗、诗中有画”的文人画传统，出现在她画中的景物已不是自然层面的单纯摹写，而是在诗化的浪涌中把自然山川向更高的层次上升华，化有限景物为无限情思，不仅使笔墨语言晓畅，也平添了作品的深刻意蕴和真挚情感。诗情寄于画而意无穷，这正是邱怀霞山水画动人的魅力所在。
《春、夏、秋、冬》34 x 136cm x 4
其实性格温和而内秀的邱怀霞，早年主攻画艺并非山水，而是人物画，尤其对家乡民间木版年画报有浓厚的兴趣。凭着她宁静淡泊的品格、冰雪聪明的天资、自强不息的才智，她创作的以人物为主体的年画作品多次在全国和省级美展中崭露头角，曾荣获金奖、一等奖和优秀作品等奖项。她因此而小有名气，也一发不可收拾她对绘画的挚爱与痴迷。或许是求学心切，或许是心存高志，2002年她负笈从师就读于中央美术学院中国画系。更确切地说，是当时中央美院授业导师陈平教授把她引进了山水画的天地里，使蕴藏在她身上的水墨写意天赋被唤起，被激发，使她扔掉了已被社会承认的自家面目，改弦更张，投奔陈平门下研习山水画，开始了新的探索。
《盛世家园》170 x 203cm
自此，她遵从师训既重视师古人，也重视师造化，既强调书法的筑基，也重视诗文的修炼。她喜欢北宋山水的壮伟雄强，曾在范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》中体会“得山之骨，与山传神”的笔墨；她也偏爱“元四家”水墨轻岚、浑厚高古的画风，尤对王蒙繁复之笔、缜密之体的《葛稚川移居图》花工夫最多；她服膺“二石”（石涛、石），也敬仰黄宾虹，能在他们的作品中领悟其“丘壑不泥形而取神、笔墨尚写心而状物”的精义。她一面徜徉在传统的海洋里，一面跟随恩师陈平走南闯北，广蓄自然山川之形象于胸中，采撷南北旖旎风光于笔下。邱怀霞幸运的是，在她艺术发展的关键时刻，就得到著名山水画家陈平之教诲，深得恩师风格样式和笔墨理法的三昧，使她高屋建瓴，眼界大为开阔，认识迅速提高，笔墨更为精进，认识的提高又进一步调动了她的才情和潜力。
《秋山云居》96 x 180cm
从那时起，她算找到了自己的艺术领域，并专心致志地在这个领域摸爬滚打了11个寒冬暑夏。她从临摹入手，在临抚古今优秀作品的过程中，认真研究中国画传统，体会传统山水画的精神，打下扎实的笔墨功底；然后，她紧紧抓住写生这一重要环节，苦苦地寻求笔墨与造型的兼容，让传统笔墨在真山真水的表现中重组重构，重新焕发出魅力，获得更强的表现力；最后，她投入山水画创作，开始创立自己的笔墨样式，努力形成自己的绘画面貌。邱怀霞走的是一条“临摹——写生——创作”三位一体的正道，而且是层层推进，因此她的山水画很快见到成效并取得可喜成果。她在这一段时间创作的山水画作品，不仅频频入选全国各种展事并多次获奖，还被中国美术家协会批准为会员，更受到业内人士的瞩目和公众的喜爱，专业媒体也因之多有介绍。
《金泉幽居》68 x 136cm
据近年邱怀霞创作的作品，我以为她的山水画作已脱离古人窠臼，已走出师辈门墙，笔墨日臻成熟，其娴熟的用笔已能与墨会，与水和，气韵生动之境界已渐入“法备气至，纯任自然”阶段。她是一位渐修顿悟的实践者、探索者，在十多年的艺术之路上，她是一步一步脚踏实地地趋于完善，其脚步是历历可数的。一句话，笔参造化，已得真趣，具体表现在以下几个方面：
《山寨清韵》180 x 190cm
第一，邱怀霞着力于骨法用笔，以线造型，在写生山水的基础上以心造境，从中国画的平面性入手，寻找更具有视觉张力的画面结构。在这一过程中，她将书法用笔引入画中，以不同形式的线条结构画面的视觉图像。笔的提按使转、轻重疾徐、干湿浓淡，成为一种综合性的和声织体，与多样化的线条组织共同表达出顾盼有致的笔墨交响。正如石涛在《画语录》中所言：“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。”在这样的多层次的笔墨皴擦、点线交织中，邱怀霞的作品逐渐强化了适宜远观的势——即有助于诗情表现的画面整体动势与力度，空间具有丰富、含蓄而又通透的特点。其格局近乎宋人，以重峦叠嶂、高山大岭、丛林层崖为主，偏于“北派山水”的气势与布局，尤其是北派山水的风骨雄魂，尽显于画中，其纵横跌宕之势、鬼斧神工之奇，构成了邱怀霞山水的显著特点。
《古刹松风》96 x 180cm
第二，邱怀霞的笔墨师法元人，不仅强调笔法的趣味变化和疏密穿插，同时在画中加大墨的渲染成分，使皴、擦、染“三位一体”，以苍润取胜，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派山水”温润柔美的墨韵，以求“山川浑厚，草木华滋”的境界。大致而言，北派山水倾向于构造之美，若无笔墨的帮衬，易失于刻板而无韵味；南派山水倾向于笔墨苍润之美，若不讲究丘壑构造，易糊涂一团，流于游戏。邱怀霞已清醒地认识到，这两者之间须相互配合，互为表里，才能形成“别立宇宙”的新图式。因此，“尽峦嶂波澜之变，亦尽笔内笔外起伏升降之变”（明恽向画语录），一直是她自觉的追求。也就是说，邱怀霞以“丘壑之骨”的苍笔在“干裂秋风”中也“润含春雨”，而以“笔法立骨”的润笔在水墨氤氲中也绵里藏针，内含筋骨。这正是邱怀霞山水的独特之处，不仅表现为北派山水的壮伟奇观，也表现为南派山水的秀色风韵。
《白云流水静无尘》136 x 68cm
第三，读邱怀霞的近作，无论是她的鸿篇巨制的创作还是对景而成的写生，无论是她的密体山水还是疏体山水，给我们强烈的感受，就是在对待传统和现代的关系上，她更注重在现实生活中寻求新视觉元素，有力地带动笔墨语言的革新，从而完成山水画的新形态的构建，而不是像那些有惰性的画家，或在传统的图像中挑挑拣拣，或在自我的图式上反反复复。如果说邱怀霞的近作在笔墨丘壑的再造中，在南北山水的兼容中，又跃上新的高度，我以为主要体现在画家已经注重作品的审美广度和深度的发掘，不仅题材更为宽泛，对艺术的笔墨语言、形式结构、构图章法以及个性化的风格表达也不再是单一的、机械的，而是充满交叉、融合、变化和不确定的。笔墨更趋于理性，更注重从自然形态营造胸中丘壑，更注重现代构成与传统笔墨的相融合，由此带入新山水的时代气息。多种形式的探索、繁富恢宏的造境与情逸淡远的意境互涵，以独特面貌求得独特神韵，使她的作品“笔奇、趣奇、格奇”。
《秋山烟雨》96 x 180cm
由此看来，随着画家对自然山川精神本质的重新认识和发现，使她的山水画的内涵与外延不断扩大，她将在全方位多层次的探索中不断给自己的山水画注入新机。作为艺术家来说，邱怀霞正值创作的旺盛期，她不会满足已取得的艺术成绩，她的诗情山水将是她持久的探索课题，她还会在勤奋的探索中向社会、向大众奉献新的创造成果。
参展及获奖经历
2001年，获第五届山东省体育美展二等奖。
2001年，入选中国美协全国第六届年画展。
2001年，获中国美协建党80周年美术作品展优秀奖。
2001年，获建党80周年山东省美展特等奖。
2002年， 获中国美协《纪念延安讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖。
2002年，获《纪念延安讲话》发表60周年山东省美展金奖。
2002年，获中国美协全国农民画联展金奖。
《湖山水云》68 x 136cm
2004年，入选中国美协第十届全国美术作品展。
2004年，获第十届全国美术作品展山东省金奖。
2005年，获青岛2005全国现代民间绘画大展金奖。
2009年，获全国中国画大展优秀奖。
2013年，入选文化部‘第四届当代中国画学术论坛创新作品展（台湾师范大学）。
《两座古屋一溪云》68 x 136cm
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