崔金娥，1971出生，自幼受到父母兄弟姐妹的宠爱与资助酷爱书画，八十年代跟山西大学刘长有史秉有王学辉胡等教授学习美术专业。得到周廉老师的资助，同学李军诚沈昀贾晓红张国文史宏琳等的赞助，获得于亚生、师小明，张华庆，李冰，叶殿迎，吴平，杨书华教授，刘继红，袁金奎，刘晓军，李振东，郑功名，温晓峰，赵五安，张红星，杨锁强，郭振有，张建成，张秉谦，马骏生，王金昌，李贵频，李星元，李艳亭，袁文亮，方振宙，白冰舟，任永红，李盛春，杨宏涛，武艺鸿，姚建华，黄星，高崇山，高齐岳，刘保全，周成保，梁斌，赵美，荆杰，杨玉翠，刘阮英，苗君，闫梅香，魏勇，许可，耿跃等几十名国家级和省内各位老师的书画教导。陈安之杨涛鸣徐鹤宁周文强蒲昱辰姜典奇刘建国等老师的人生教导！
现为中国美术家协会会员，中国书画家协会理事，湖北省分会副主席、中国教育学会山西省教育学会书法专业委员会会员、中国硬笔书法协会会员、高级注册教师、高级培训师，高级规范字讲师，中州大学书法研究员，入库中国书法，北京人和书画院院士、中国书画院院士中国书画院山西分院院士、中国老年书画研究会会员，山西老年书画家协会会员、中国教育电视台水墨丹青书画院会员、北京宣和书画院院士，山西女子书画院院士，晋唐书画院院士，王羲之书法院院士，关公书画院院士，晋中开发区书法家美术家协会会员，榆次美协会员，魏榆书画院院士等。荣获德艺双馨书画家称号，国粹书画家称号，作品入选2020迪拜奖，等等。
600多年前，赵吴兴提出了书画同源的理论，这让中国书画第一次明确了之间的渊源关系。其实，这种关系很早就体现在中国书画当中，只是没有艺术家敢于提出来。我们都知道王摩诘是发展了水墨山水画的大画家，他的画被苏东坡誉为“诗中有画画中有诗”这是中国文人第一次将画与文学艺术的诗歌连通起来。而书法其实与中国画有着更相近的艺术形式，但这种结合自从赵吴兴提出书画同源以来，就成为文人画必须的文化素养。我们看到后来的郑板桥、吴昌硕等写意花鸟画家，都将书法的线条、笔力运用到画面中去。书法的遒劲是画家的笔难以具备的。因此，文人画的兴起，也让很多画家和书法家融于一身，只有练习好书法，文人画的线条才能出神，成为中国艺术家的共识。
至于书法家要通过学国画来提高境界，则是体现了国画能展示诗歌内涵的魅力。书法固然高雅，但离开国画的诗歌境界，就显得过于单薄。因此，书画就此成为一家人。但，书画毕竟是两种不同的艺术形式，还是要分轩轾。
中国画，特别是徐熙开辟了野逸花鸟派，写意文人画逐渐成为一种新兴的笔墨方式。文人画不需要太多精工的笔墨，它更多的是个性的展示和精神慰藉，它的率意性和简约化，让很多文人对其一见钟情。写意画贵在神韵，当不是说形似不重要，而是形似只是为了传达神韵的手段和技法。写意文人画虽然简，但却精的没法再精，像徐文长的墨葡萄、八大的丑石怪鸟、郑板桥的竹，齐白石的虾，徐悲鸿的马都成了文化画的象征符号。
因此，写意画要么不鸣则已，要么一鸣惊人。只有准确把握物象的精髓，注入深厚的艺术笔法，才能将写意文人画绽放才出光彩。
崔金娥是写意花鸟画家。她擅长画梅花、牡丹、苍鹰、老虎，也通山水，应该说，她的涉猎范围很广，有着很深厚的国画基础。
梅花被誉为古代的四君子之一，因为有着孤傲耐寒、风雪奈何的独特气质，一直是文人争相唱诵的对象。写梅花的诗数以万计，其中不乏像陆游、毛泽东这样大诗人咏梅的杰作。而画梅自古以来就有深厚的历史传统，元代大画家王冕最擅长画梅，而且善于吟诵梅花诗。近代画梅的名家更是不计其数，因此，想画出梅花的风格是非常困难的。
崔金娥画梅以笔力笔势和墨法的精湛显示独特风格。她画梅简洁，却笔力雄健，水墨的浓淡枯湿在宣纸上涌动而成天然之姿，不施脂粉颜色的白描花朵繁盛如雪，给人一种清寂、孤寒却不乏清香飘逸的冰清玉洁感。她的梅花也有少数点染红色花瓣的，那是俏也不争春、只把春来报的奉献之美。崔金娥画的牡丹花与梅花风格接近，而且引入灵动的人类宠物，更具生活志趣。
在动物方面，崔金娥的鹰，精神抖擞，羽翼开张，凝眸长啸，雄健无比。她笔下的老虎，则威武雄壮，线条华美，皮毛干净细腻，神情不怒自威，长啸振动山林。
山水方面，崔金娥喜画水墨山水，勾皴点染，法度高度成熟，山石、林木、流水充满了古雅气韵。
总的来说，崔金娥的写意画淡雅可人，虽不用心雕琢，却能自然沁入心脾，这在很大程度上要归功于她的书法造诣
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