《四季如烟四条屏》135×35×4cm
至高之境在“生时”
——赏析汤滨水墨花鸟画艺术
春雨
郑板桥有《题画竹》一诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥画竹四十年，“画到生时是熟时”，彰显的是一种生鲜之气，呈现的是绚烂质朴的意蕴。其实，熟时的生，是技艺的至臻境界。一个人长时间的修习修炼，渐渐熟练，有名有气。唯有把技术练成艺术，从“人其诗”到“诗其人”，方能大彻大悟通达光明之顶。
《花鸟系列》
写意花鸟画源远流长，是中华民族传统绘画宝库中的一支奇葩。以它别具一格的笔墨技巧及表现手法而独立世界画坛，绽放出奇光异彩。其风格特征、艺术规律、审美意识等都凝聚着整个中华民族独特的哲学、文化、美学思想、观念之精华，具有鲜明的民族风格和艺术个性。花鸟画自唐代形成一门独特的画科，到了五代、两宋更加繁荣发达，与山水画有着同样的声势，出现了许多花鸟画方面的代表画家，如：黄荃、徐熙等，发展到元明清已经以潇洒简逸尚具写实之风代替了宋代工整严谨秀丽的风貌。
《清风荷韵》65×65cm 2017 年
如明代的林良、周之冕、陈淳、徐渭，清代的八大山人、石涛、任伯年、吴昌硕等人洒脱奔放、气势宏大的风貌，依然影响着当代画家的创作。画家汤滨从80年代开始学习研究花鸟画技法，曾结识过当代著名画家娄师白、张立辰、杨在溪、郑正先生，受其影响不断研习了任伯年、吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿等人的画风。其花鸟画在继承传统的基础之上，更注重向生活学习，在花鸟画创作天地中达到了得心应手的境界，熟练地掌握了各种花卉翎毛的表现技巧，以笔写形，以形传神，心神兼备，使画面做到雅俗共赏，这是汤滨花鸟画的主要特征之一。
《时和人瑞》180×97cm 2018年
其作品《时和人瑞》《一夜荷塘听雨》《生机》《姹紫嫣红总是春》在创作时，特别强调画面意境，通过花与鸟所处环境气氛淋漓尽致的渲染，表现了动静中和平鸽在盛开的鲜花和寓意多子多福熟了的石榴丛下神情，画面处理明朗简洁以少胜多，暖色调的百合花、水仙花烘托出春意融融的浓郁气氛，增添了欣欣向荣的生命活力。起到了以景托情而使情景交融的艺术效果。从技法的表现来看画家具有一定的功夫，在线条和墨块的组织上，也符合对象形体结构的要求。将观者如带入诗情画意的深邃境界之中。鸟语花香，吉祥盛典的大背景，爽神怡怀的情致扑面而来，令观者如置身于花香鸟语的大自然之中。
鹰，历来是重要的绘画题材。自古至今，鹰的传世佳作层出不群。宋代的易元吉、李猷，元代的张舜咨、雪界翁，明代的林良、清代的朱耷、华喦，现代的徐悲鸿、潘天寿、李苦禅等著名画家笔下的鹰气势雄伟、栩栩如生，令人回味无穷。画家巧妙地借古人之智慧反复描绘的松鹰图，造型准确，形态生动，笔墨虚实有度，设色高雅富丽，给人以无尽美的享受。有的作品带有强烈的夸张、寓意、象征手法，如《雄视》《大鹏展翅图》《高瞻图》《松鹰图》等画幅，寄托了画家对生活的美好祝愿与向往。
《高瞻》135×65cm 2018年
《高瞻远瞩》135×65cm 2018年
有些花卉是画家不常表现的题材，而在画家汤滨的笔下却得到了生动完美的再现，从中可以领悟到画家除了具有娴熟的笔墨功力之外，更重要的是需要有深厚的生活基础，才能创作出艺术佳作。骏马拥有潇洒的外表，强健的体魄，宁静的内心和勇往直前的精神。它的身上具备了几乎全部我们孜孜以求的可贵品质。有人说人类早期最值得骄傲的就是征服了马这种高贵而彪悍的生灵。与我们息息相关的“春郊试马”、“秋郊饮马”这些题材，让我们历代的文人墨客在文学、绘画中发挥的淋漓尽致。
《龙变》180×97cm 2018年
马的寓意已超出了仅仅是动物种群的概念。画家曾多次走进内蒙大草原、甘肃张掖山丹军马场，领略一望无际的原野上万马奔腾的气势雄壮场景。无不为之震撼！汤滨画马创作了《龙变》、《志在万里》、《雄风》、《八骏图》作品中具有泼墨写意的风格，寥寥数笔，一个背影，竟将马这种灵物的形神气势挥发得如此淋漓尽致。而背景天地间干净利落、不着一笔，又达到让人浮想联翩的穿越效果。笔墨极简，却意蕴无限。“一洗万古凡马空”，体现出独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。纵观有千里布阵之势，竖视有直冲霄汉之雄，气势跌宕，顺侧纵放，转换生姿，笔法苍劲。黑色燥润相生，极具艺术感染力。
《雄风》180×97cm 2018年
论绘画可谓几重境界，人不是天生下来就会画画的，刚开始，无非就是临摹，甚至有时候搞些“借鉴”，熟练期；懂得了方法、技巧时，可以创作了。但这时候的绘画创作，往往多拘于规则、技法、教条。风格期。熟能生巧，熟练之后，绘画创作就有自己的风格了，是谓初学期。二为升华期，阅过无数书，走过万里路，写遍山山水水，体会人生经历，冗繁削尽见真淳，浮华去后见质朴。此时作品，没有技法，却味道深厚；没有规则，却酣畅淋漓；没有包装，却浑然天成。可以说，清水出芙蓉，天然去雕饰。什么时候才能达到“生时”？
既看修炼，又看悟性；既见情怀，又见视野；既见比较，又见鉴赏；既见初心，又见虚心。“人不及知，而己独知。”“生时”不是一蹴而就的，而是一个境界升华的过程，为画的境界，除了悟性，还应多学习、多实践、多交流，最终方能达到“生时”之至境。生活中，经常听有些人在议论，某人是大师级水平，绘画一绝。这决不是司空见惯的东西，而是一种较高境界、一种艺术、一种“道”，也就是进入了古人所说的“熟时的生”。不难看出画家的悟性诠释了在绘画创作中的全面体现，它的成功再次证明悟性与才情的结合至关重要性。晚明的张岱曾专书与何紫翔论琴：“吟揉绰注，得心应手，其间勾留之巧，穿度之奇，呼应之灵，顿挫之妙，真有非指非弦、非勾非剔，一种生鲜之气，人不及知，已不及觉者，非十分纯熟，十分淘洗，十分脱化，必不能到此地步。盖此练熟还生之法。”
此处练熟还生，乃洗去纯熟，洗去技巧，而至心手合一，光景常新。其实，熟时的生，是技艺的至臻境界。达到“生时”，就是不要任何技艺、法则、借鉴，而呈现一种本真、隽永、创新、大简。唯坚实者长久，唯虚心者纳物。永远保持一颗赤子之心，涵养水一样的品格，具有山一样的眼光，经得“为伊消得人憔悴”的历练，也许不经意间，你就达到了“生时”的至高境界。绘画之道异曲同工。我们再来把一下古人绘画之脉搏，花鸟画历史中善画者有唐代薛稷、王洽的“泼墨成形”，王维的“画中有诗”，五代徐熙超脱野逸之风，妙得造化之神意，出古人之外，“骨气风神”之“落墨花”，重神韵、重精神表现手法，成为写意花鸟画之先驱。
宋元明清可谓人才辈出，各树一帜，夺造化而移精神，熔诗书画于一炉。扬州八怪重个性表现，多呈现独自风格的至高境界，随着时代发展变化，齐白石追求“似与不似之间”的简朴雅拙，潘天寿宁霸勿俗的雄浑奇崛的风格，是近代写意花鸟画的代表。写意花鸟画在历史发展的长河里中，不断吐故纳新，在继承和创新中积淀起来，非常之丰富。我们在研究精辟的学术理论、审美标准、艺术规律、特殊技法时要上溯追源寻流探根。认识花鸟画的整体发展、师承演变、风格流派之形成，会更加深刻地理解中国写意花鸟画偏重在精神修养、神情气韵、意境格趣的艺术传统。
《秋韵》68×68cm
历史上画家可谓高峰林立，诸多经典佳作令人目不暇接，我们不仅要学习和掌握前贤大师积累起来的优秀传统，也要敢于探索创新。作为画家最基本的素质是，善于从纷繁丰富的自然界提取最生动、最具魅力的景象与片段。清代画家李方膺诗曰：“触目横斜千万朵，赏心只有二三枝。”花鸟画家尤其如此。多观察、勤写生、积累素材；才能不落于古人，达到“生时”之高至境。找到属于自己的艺术空间，创造出更符合现代人审美需求的作品。
汤滨正在整理出版《汤滨花鸟画艺术》一书，无疑将为浇灌艺园新苗尽力，为艺术百花园增艳添彩。
名家评语
《二十一世纪实力派书画家精品大辞典》评语：其作品以凝炼灵动的笔墨，描述出博大精深的内涵，凸现了他对生活深入的观察和对事物本质的深刻的把握。个性鲜明，神采飞扬，用笔简洁流畅、章法考究规范、刻画细致真切、意蕴深远。无论是谋篇造势还是笔墨渲染，都显示出其娴熟的艺术功力，创造性的实现了艺术境界与表达手法、自由王国与现实空间的和谐统一，无一不是激情与灵感的自然流露，给人以极大的艺术享受，从多种角度折射出其馨香的品德和高洁的志向。在创作实践与丰富新理论方面，兼容并蓄，大胆创新，精心创作多幅具有较高艺术研究价值的上佳作品，在书画界引起广泛关注，其独特的艺术风格，丰富宝贵的艺术实践为繁荣和发展我国传统艺术提供难得的借鉴依据，对我国的书画艺术的创新做出了突出贡献。
《生机》65×65cm 2015年
欧阳中石--（中国书法家协会顾问）
汤滨学习书画有灵性，将来一定能成大气。
沈鹏--（中国书法家协会名誉主席）
汤滨同志来自部队的基层，具有一定的生活底蕴；将来在书画艺术的领域将有所建树。
李铎--（中国书法家协会顾问）
凡制印神在刀法，妙在谋篇，汤滨君制品屈伸得法外之法，轻重有神外之神，诚为佳品。
任惠中--（解放军艺术学院美术系教授）
汤滨很本色，豪放，智慧，有一种内蕴的乐观。也很抒情，作画是他心灵深处诚挚、热情的倾吐。汤滨应属稳健派画家，一步步迈的坚实。
白煦--（中国书法家协会常务理事、展览部主任）
汤滨在篆刻、书法的基础上钻研山水、花鸟、人物画，追求淡简、静穆和清雅高古的意境。平时常吟诗作词，喜苏东坡、陆放翁之诗。他的一些感怀、题画诗，颇为人称道。这种诗书花印齐头并进的做法，冲分显示了汤滨自身知识结构与修养要求的完备。
张旭光--（中国美术家协会副秘书长）
汤滨以理论研究为先导，以治印为突破口，书法、绘画全面展开。他对书法的独特理解，得到理论界的关注；篆刻的汉印真趣，且请新豪荡，小楷以唐人写经为宗，却见大刀阔斧之势，行草书和绘画亦颇见意趣。
扇面《染出秋光映红色》19×60cm
扇面《秋酣》19×60cm
扇面《荷香图》19×60cm
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