19世纪英国最伟大的风景画家约翰·康斯太勃尔油画作品欣赏十九世纪，意大利与西葡两牙依旧沉迷于他们的古迹；在巴黎，莫奈用他光与影的魔术让巴黎在世界舞台上愈放异彩；隔着海峡，透纳松散自得又带着满腔情绪为众人献上一场光与雾的戏剧——好比爱迪生与特斯拉，同时同地，在英格兰，透纳先生一生最大的对手也在描绘属于他的故事——

《被拖去解体的战舰无畏号》

透纳

约翰·康斯太勃尔(John Constable，1776年－1837年)， 19世纪英国最伟大的风景画家之一， 英国皇家美术学院院士。安静，细微，平和。

约翰·康斯太勃尔，英国皇家美术学院院士， 19世纪英国最伟大的风景画家。

约翰·康斯太勃尔

1776年6月11日，康斯太勃尔出生于英国萨福克郡一个优美的小山村东博高特尔——这块生养他的热土后来成为这位他创作的灵感源泉。

磨房主父亲希望儿子能子承父业或当一位牧师，但是他只想画画。妥协下，他为父亲管理了好几年磨房；但他从未间断学业，抽闲作画，房屋、田野、风车、磨坊、树林、车、马、狗和人物，都是他描绘的对象。有才的业余风景画家乔治·博蒙特是这个性格内向、善于动脑的“小朋友”的启蒙老师，让他受益颇丰。

1795年，在父亲的同意和支持下，他进入英国皇家美术学院学习。

他不参与社交，学画甚笃；他也不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美；后来他还认为，临摹古典风景画不如向大自然学习，在那里去寻求完美（康的作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息，真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用）。

于是，他回到家乡，徘徊写生，1802年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。此后一直到1810年，每年都有作品参展。从1806年起，他开始在英格兰北部旅行，越来越高的水平让他终于抓住了人们的视线。

康斯太勃尔爱自然，更爱玛利亚。

33岁的康斯太勃尔爱上了青梅竹马的玛利亚·毕克耐尔，一直到40岁那年，父母双双过世，他按照法律继承了一笔遗产后终于迎娶了玛利亚。

安于贫寒，顾自开心，画着温柔的风景画，英俊而温文尔雅，这样的约翰让玛利亚着迷。当初她为了和康斯太勃尔在一起，不惜与家人反目，嫁给了这个穷小子。他们跨越门第差距、家族阻力、爱好差别，历经疾病、衰老，拥有超越时间甚至生死的爱情。她至始至终都站在他身边。

造化弄人，1823年，玛利亚得了当时的不治之症——肺结核。康斯太勃尔心急如焚，发疯一般用尽所有方法挽留妻子的性命，但是他和玛利亚最终都敌不过命运。1828年，玛利亚与世长辞。更讽刺的是，次年，康斯太勃尔终于被皇家艺术学院承认正式会员的资格，生活就此变得好起来了——可是，那个抛弃荣华富贵不离不弃的妻子已经看不到了。

“她的离去，改变了我对人生的一切信念。”

——约翰·康斯太勃尔

年少的康斯太勃尔，恬淡温柔；玛利亚的出现，让他的画中溢满了幸福，甜美，轻松，惬意；挚爱消逝后，他的笔下，哀伤，孤独，痛苦，悲凉，

凄惨，变态，仓惶。

死亡让双彩虹相望不相逢；可是，我们知道，他的青梅竹马，他唯一的夫人，他七个孩子的母亲，他一生的挚爱，他的玛利亚，永远在他心中闪烁。这是他阴沉余生中唯一的亮色。

“世上没有任何事情能够改变或淡化我对你的爱，爱你已经成为我生命中的一部分，无论任何艰难险阻。”——约翰·康斯太勃尔。

他用一生履行了他的承诺 。

现在，我们稍微把时间往前退回一点点。

康斯太勃尔曾说，年少时英格兰南部的风景使他拿起画笔成为一名画家。尽管在皇家艺术学院学习时风景画常被认为是一种低等画科，但他却被17世纪荷兰艺术家的风景画所吸引，并从此决定追随他们的脚步进行风景画创作。

他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，家乡的房屋，田野，树林，车，马，狗和人物，都是他描绘的对象。

他性格内向，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给他有力的教导，受益很大。

1799年，他23岁时在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。

他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。所以 康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。

《干草车》

《干草车》是康斯太勃尔 最著名的代表作。

这幅画天空画得极美，透明滋润，不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍，更加增添了乡村的恬静，整个画面充满阳光，充满农村的生活气息。

《白马》

康斯太勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以及轻巧的笔触。

在《白马》画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影，让整体的 色调更丰富明亮。

画于1819年的《白马》体现了康斯太勃尔的创作理念，即在认真研究自然的基础上进行创作。尽管他在工作室构思作品，但却运用徒步旅行中所画的速写，坚持艺术应该是我们实际所见事物的客观再现。他在意捕捉每一天的阳光、空气和潮湿泥土的奇异的芬芳；为了画好云，他会像个气象学家一样研究云在不同天气下的形态。

《弗拉富德的水车小屋》

《弗拉富德的水车小屋》是 康斯太勃尔 的抒情田园风景画中最富诗意的一幅。

它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间的自然美。

画上所展现的生气蓬勃的自然力量，那是一种进步的民主主义思想在艺术上的流露。

《从主教花园望见的

索尔兹伯里大教堂》

阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。

这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。

笔触干净，流利而精美， 整个画面宁静优雅。

《汉普斯特荒野》

康斯太勃尔 最好的作品，都是描绘史铎谷和英国其他他所熟知地区的画作。

这些地方让他愉快地与大自然结交。他在动笔之前需要深入该地，沉浸其间，以真情和领悟绘出该地的风景。

这幅画表现出了新颖而真实，简练而和谐的特点，这都是他从观察大自然中获得的。

《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》

这幅画是为纪念亡妻而作。

那架在水洼中艰难驱行的马车寓意着画家在妻子离去后的孤苦人生，左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子夭折的生命......

康斯太勃尔用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象时 表达他的深沉热烈的情怀。

《威文侯公园》

在这幅《威文侯公园》画中，那宁静的、透明的淡蓝色的天空呈现 大自然的美妙。

斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。

《斯陶尔河旁的费来福磨坊》

大自然是康斯太勃尔最好的老师。

看得出这是一幅写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人像他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然。

法国著名画家德拉克罗瓦刚画完自己的名作《希阿岛的屠杀》送到沙龙，看到康斯特勃的三幅作品后，立即赶回，将《希阿岛的屠杀》上的天空重新绘了一遍，他说：“康斯特勃给了我一个优美的世界”。

人们之所以记住康斯太勃尔是因为他对风景画的画法进行了了不起的两次改进—— 他是他那个时代第一个把树叶画成绿色而不是曾经的褐色的人，只为更接近眼所见真实；再来，他把原本颜色单一、平滑的画面，改成了粗糙的多种颜色的色块，让画面看起来更亮。

他的乡村画的盛名传遍了整个欧洲大陆，影响广泛而深远，当时，“艺术之都”巴黎几乎是翘首以盼康斯太勃尔的弃暗投明，他的挚友之一约翰·费舍尔在跟他的通信中也多次建议他搬去巴黎过上只要点头便名利双收的好日子，可是康斯太勃尔淡然拒绝了，因为他爱他的祖国，他爱他的乡村生活，他尊重自己内心的选择。

妻子的去世让他日趋消沉，再无兴趣去寻找新的景色了，替代之物则是重绘他年轻时代画过的东西。他回到家乡，被忧郁和悲痛笼罩着；但即便如此，他也从没有停止绘画，直到最后一刻。

1837年3月31日，康斯太勃尔因心脏病猝发而与世长辞，葬于汉普斯德教区教会的墓地，从此和挚爱玛丽亚共长眠于平静之中。

康斯太勃尔温柔内敛、专心致志，拒绝坐享其成的安逸人生，安静的他对自然观察细致入微，尤其热衷于平和的郊外景色。其画像王维的诗，恬淡安静之山水田园；其人又如苏轼，君子如玉，不疾不徐，无怨无悔。于其妻，几近十年，生死之间，夜来幽梦忽还乡。