▲齐白石《龙山七子图》 179厘米×96厘米 1894年作
翻阅画谱后，齐白石发现“以前画的东西，实在要不得：画人物不是头大了，就是脚长了；画花草，不是花肥了，就是叶瘦了。较真儿起来，似乎都有点小毛病。有了这套画谱，好像是拣到了一件宝贝，就想从头学起，临它几十遍。”
直到晚年，白石老人还念念不忘此事。
著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画传》，成了他学画的第一位老师。他照谱学画，如醉如痴，一代大师成就于此。
▲秃鹰 潘天寿
山水画名家 陆俨少从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本《芥子园画传》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。
郭沫若能画这件事鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画传》。
郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。 愿得芥子园，恢复吾伎俩。”
▲郭沫若 兰花 镜心
丰子恺说：“我以为学画不须学画谱，因此，我一向鄙视《芥子园》。我之所以肯买这册书，是有一天我偶然看到一条兰的立幅旁边的花盆架上供着一盆真的兰花。把实物与画对照地看了一会，觉得中国画的象征的表现法，真是奇妙，并不肖似实际的兰花，却能力强地画出兰花所有的特点。”
“这有些儿近于漫画手法，比石膏模型写实的画法轻快得多。此后我对中国画渐渐地怀着好感。对《芥子园》的鄙视也渐渐消失了。偶然遇到这部书，我也仔细地翻阅。觉得这是一部中国画的教科书。分门别类，择要示范，虽非名家真迹，也可谓具体而微。”
▲丰子恺画作
《芥子园》其实就是古人给我们提炼抽离，删繁就简之后概括总结的艺术符号。
初学者在不了解艺术规律和艺术创造本质的前提下很容易对着《芥子园》图示照猫画虎，因循抄袭，停留在摹仿死学的僵局中。
在学习作画中最好在老师带领下有思想的依据古人的观察方式努力研究、探求法的变化规律。这样才能在画作中突破至一个新境界。
因此我们耗费许久时日， 总结了这一系列的《芥子园画传》教学视频。
由吴蓬老师带领深入的学习《芥子园》的山水、兰竹梅菊、花卉翎毛、人物。由苏百钧带领学习工笔画基础技法、重彩任务画技法。
吴蓬老师何许人也？有“当代齐白石”之称。
当代著名画家，现为上海书画研究所研究员。创立“五行品味说”，用于对书画的创作与鉴赏，对当今画坛影响颇深。其山水、花鸟、人物皆臻绝妙。
山水中以长卷最见其力，所写流水最为动人，时称“天下第一水”；花鸟中以兰竹为出手绝招，所写墨雏，能在浑朴中见精微，是谓前无古人，时罕其匹。
画山水最重要的就是“活”
《芥子园技法讲座——山水篇》视频教学共44讲，从理论到实践，细致入微的讲解了山水技法。
翎毛先画嘴 眼
“浓浓淡淡，有枯有湿”
苏百钧先生则更不简单， 中国美术家协会会员，中央美术学院教授，兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长。全国美展评审委员。
多年来一直将“真淳”作为自己艺术追求的最高境界。其笔下多是充满乡野情趣的汀花芦苇、水鸟渊鱼。
苏百钧先生从小就拿毛笔学书法，勾十八描，用白描手段写生，经过了用笔、用墨、勾线的训练，知道哪条线是好的，如何用笔墨来表现什么对象是恰当的。
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