中国画和一本画谱紧密相连，那就是《芥子园画传》。
它是齐白石、任伯年的绘画入门教材；
它是徐悲鸿全力讨伐的扼杀思维的余毒。
无论如何，《芥子园画传》是清中期以后到今天为止印刷传播最广泛的中国画技法入门教材。
国家图书馆（国家典籍博物馆）与中国美术家协会共同主办的“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代绘画名家对话展”正在国家典籍博物馆进行中。
了解国画，必须要了解芥子园的是与非。
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芥子园画传的诞生
清康熙元年，李渔52岁，举家从杭州迁居南京。康熙七年亲政，八年抓鳌拜，彼时，芥子园建成。芥子园虽不及三亩，李渔苦心经营，也达到“壶中天地”的意境。
李渔一生没有做官，也没有固定职业和收入，生活来源主要是靠别人的馈赠，以及为别人题联写诗的酬劳。有了芥子园以后就不一样了。在芥子园，李渔组了个家庭戏班，四处演出，又开了书铺，印卖图书，芥子园里的生活是李渔一生最惬意的日子。李渔在芥子园完成了《无声戏》《一家言》《闲情偶寄》等著作，度过了一生中最辉煌的时期。
李渔经营的芥子园书铺，不仅刻印《水浒传》《三国志演义》《西游记》《金瓶梅》等热销名作，而且他的全部作品也都在自己的书铺印刻，算是垄断了当时的市场。他改造印刷技术，注重装帧设计，在与伪书、劣书的竞争中终于脱颖而出，形成了良币驱逐劣币的态势。
就在这样的环境下，“大出版商”李渔张罗自己的上门女婿沈心友，以及王家三兄弟一起，将家中所藏明代画家李流芳的课徒山水稿四十三幅，整理、增补，历时三年成稿一百三十三页，出资精刻套版印成山水卷，是为《芥子园画传》初集。
后来，越来越多的画谱出来了，梅兰竹菊、人物屋宇，慢慢就成了中国话技法的百科全书。
朱万章
中国历史上也有其他画谱，三希堂画谱、十竹斋书画谱等等，但是都没有芥子园画传那么全，影响力也没有那么大。
《芥子园画传》既是制版技术、印刷业进步的产物，也是远师某人得以实现的一个途径，也就有效证明了社会生产方式的变革确实能够从外部推动艺术史的演进。
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芥子园画传的争议
主流画坛对爱恨交加。
《芥子园画传》运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。比如齐白石就是在看到《芥子园画传》后，才发现自己所画的画，大多不合章法。又如潘天寿、傅抱石等，也都是在无人指点的情况下，就上手学习《芥子园画传》，并因此掌握了一定的规矩准绳。所以，作为艺术普及类的教材，《芥子园画传》在艺术开蒙方面，堪称卓越。
但是也有人放大、夸张画传画谱的功用，导致一些不良的风气，如照抄书中图式，凑成一幅画；学书里几笔，就自诩为画家……凡此种种都成为中国绘画的病症。
徐悲鸿最恨芥子园画传，他最著名的言论就是：“‘芥子园’之类画谱的出世，不知埋没了多少天才。因为一般人心理，大都喜欢取巧，只要有现成画谱，不必自己挖空心机来构思，花时间去找画材。所以想到画山水花鸟，人物屋舍，画谱上有的是，一举手之劳，都可解决，人人如此，中国画真要走上末路”。
朱万章
我小时候也学过芥子园画传，临摹勾描过。技巧还是需要的，李可染先生的“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，我很赞同这个观点。
中国传统艺术的程式化，京剧，书法、唱念做打，用笔的起转承和都是有程式的，但在同一个程式体系下，又有不同的流派。通过程式，可以迅速入门、可以提高欣赏水平；当然，程式给艺术有了边界，拘泥于程式，必然陷入没落。关键的问题是人的问题，不是程式的问题
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芥子园画传对话大家
“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代绘画名家对话展”正在国家典籍博物馆进行中。
这次展出了十几个不同的版本。就版本来说，公认康熙年间的版本最好。
这个展览是对话的形式，除了各种版本的芥子园画传展出，还有历代名家作品以及当代名家的作品，可以互为参照来看，这是一个亮点。
大家可以看看，哪些画家的画里，有芥子园画传的痕迹；这些大家的画，如何在程式上，加入了自己的灵魂。
朱万章
我觉得，受芥子园影响小的画家，成就更大，比如齐白石，就是在“五出五归”，也就是五次从家乡离开去行万里路，饱览山河，这之后，又来到北京，改变了之前的画法，才成为大家。
画谱的套印技术，也是这次展览要展现的重点。荣宝斋、十竹斋的木版水印已经入选非物质文化遗产了，可以在宣纸上来进行，既能创作，也能复制。大家可以看看，哪些画家的画里，有芥子园画传的痕迹；这些大家的画，如何在程式上，加入了自己的灵魂。
中国国家博物馆研究员 朱万章 （左）
韩美林艺术馆馆长助理 田达治 （右）
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