画家要做一些学问，没有学问的支撑，艺术格调难以提升。为什么有的人起步很晚学问却做得很好，有的人从孩提时代开始读书习字，却长进不大？做任何学问都有一定的规律可循，寻得规律可以事半功倍，这里关键是要看出学问间的关系，发现其中的头绪、结构与系统。
比如就以读书而言，总有一些书是绝大部分书的基础，离了这些书，其他书就无所依附，因为学问和文化一样都是累积起来的。因此，有些不依附其他而为其他所依附的学问，应该是必备的基础。比如研究“红学”，读了很多“红学”论文、著作，不论读的如何精通，说来头头是道。但是，如果没有读过《红楼梦》本书，那只能算是知道别人讲的《红楼梦》，缺乏自己的理解与体会。所以《红楼梦》就是一切有关“红学”学问的基础。
如果我们依此类推。举例说，想要了解西方文化，必须有《圣经》的知识。这是不依傍其他而其他都依傍它的。没有《圣经》的知识几乎可以说是无法读懂有关西方文化的书，包括反宗教的和不涉及宗教的书，只有一些纯粹科学技术的书可以除外。许多古书都是在有了《圣经》以后才整理出来。因此，了解西方文化《圣经》是必读书。
又例如了解西方哲学，少不了的是柏拉图、亚理士多德、笛卡尔、狄德罗、培根、贝克莱、康德、黑格尔。我们不可能要读全集，但必须读一点。有这些知识而不知其他，也可以说是知道一点西方哲学；若看了一大堆有关西方哲学的书，而没有读过这些人的任何一部著作，那不能算是学了西方哲学，事实上也不易读明白别人的哲学书。有的画家搬弄一些西画的形式与符号，根本不得理法，自己觉得懂了西方，其实无非是道听途说，隔靴搔痒。就是这方面的欠缺。
中国的学问，也有头绪，但是比西方复杂的多。所有写古书的人，或古代读书人，几乎无人不读的书必须要读，不然就不能读懂堆在那上面的无数的书，包括小说、戏曲。那些必读书的作者都是没有前人书可读的，准确些说是他们读的书我们无法知道。这样的书就是：《易》、《诗》、《书》、《春秋左传》、《礼记》、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》。这是从汉代以来的小孩子上学就背诵一大半的，一直背诵到上世纪初。这十部书就是中国传统文化的根基，若不读这十部书，唐朝的韩愈、宋朝的朱熹、明朝王阳明的书都无法读明白，连苏东坡、董其昌，甚至《镜花缘》、《红楼梦》里许多的词句和用意也难于体会。
再比如，研究历史，史书可先后齐读，至少要读《史记》、《资治通鉴》和《文献通考》。研究文学，需要先读第一部总集《文选》。如不大略读读《文选》，就不知道唐以前文学从屈原《离骚》起是怎么回事，也就看不出以后的发展。
从事中国画创作与研究，只要研究明白下列三部古代画论，就可以基本了解中国画的传统思想与理法，其他如张彦远《历代名画记》、黄公望《写山水诀》、唐岱《绘事发微》、石涛《苦瓜和尚画语录》、方薰《山静居画论》等等都依傍在其下。
《画山水序》，南朝·宋，宗炳撰山水画论著，成书于公元430年前后。在中国绘画理论史上占有重要地位。作为山水画论的开端，《画山水序》对后来的画论产生了重要影响，并具有普遍的美学意义。
《叙画》南朝·宋，王微撰山水画论著，约公元440年。主要阐述山水画原理、功能及各种表现技法。提出“写山水之神”和“拟太虚之体”的道理，提出“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的艺术境界。
《画品》是南朝·齐、梁间，谢赫撰写。谢赫与刘勰、钟嵘约略同时。其中“六法论”提出了一个完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。
中国古人并不喜欢“抽象思维”，书中说的道理常很切实，用语也往往有风趣，稍加注解即可阅读原文。一部书通读了，读通了，接下去越来越容易，并不那么可怕。从前的学子们就是这样做的。主要还是要引起兴趣。
趁年轻应该多读书，最好是从小开始，孩子有他们的理解方式，不能照大人的方式去理解，大人难懂的地方孩子未必不能“懂”。孩子时期稍用一点时间照这样的规律得到积累，长大以后就可腾出时间专门从事某一方面的研究，这一存储会作为潜在力量发挥作用。错过时机，成了大人、老人，记忆力减弱，理解力不同，而且百忧感其心，百事劳其形，再想补课，做这类基础学问，就难得多了。
联系客服
